Pequeno Escudeiro

Progresso 0%

2012-02-15T14:36:00.002-08:00

Volto a uma cidade que fui há 2 anos atrás e ela continua igual. As ruas iguais, as lojas iguais, as pessoas iguais, as calçadas iguais, etc. Cidade sem progresso é cidade feudal. Me sinto como se fosse o Peter Fonda no Easy Rider.

15 Anos sem Chico Science

2012-02-02T11:33:00.000-08:00

É pessoal, hoje completam-se 15 anos sem o GÊNIO Chico Science. Foi no 02/02/1997 que ele morreu tragicamente devido a um acidente de carro, deixando a Nação Zumbi sem um vocalista, poeta e maestro.
Francisco de Assis França, nascido em 13 de março de 1966 em Olinda, iniciou um novo movimento: O Manguebeat. Este estilo se caracteriza como a mistura do Rock com o Hip Hop, Funk americano, raízes africanas e músicas regionais de Recife. Chico Science desde pequeno adorava escrever e fazer músicas, tocar percussões e então que monta a Nação Zumbi. É uma banda que nos primeiros álbuns mostra um som diferente, um som que ninguém tinha feito e que dava pra ver que duraria pra sempre.
Science além de cantor e compositor principal, ajudava um monte nas composições das músicas, dizendo o que fazer, o que daria certo, incorporando novos estilos, novos ritmos. Escreveu músicas que criticavam o sistema, o governo, mostrando que o povo de Recife estava sofrendo com a pobreza, com a corrupção, etc.
Francisco ficou na banda até o seu último instante e gravou dois álbuns com ela: Da Lama Ao Caos (de 1994) e o Afrociberdelia (de 1996), sendo parado precocemente por causa deste acidente, que levou sua vida. Mesmo morrendo, Chico mostrou a música dele, a genialidade dele, as belas composições, as grandes percussões, entre suas outras características. É considerado um dos gênios da música brasileira e um dos expoentes dos anos 90, junto com os Raimundos.
Deixou saudades, mas ficou como influência para muitos artistas como o Sepultura no álbum Roots e o Mundo Livre S/A. Sua obra é única pois se ouvimos hoje podemos sentir que é um som contemporâneo, um som que ainda é entendido e venerado.

SALVE CHICO!

O Inaceitável Projeto

2012-01-22T20:12:00.000-08:00

A internet está passando por um grande caos ultimamente. Quem ainda não ouviu falar do SOPA ou do PIPA? De onde veio? Para que motivo surgiu? Então, falarei a respeito e darei minha opinião sobre o caso.
Nos Estados Unidos houve uma organização criada entre a Justiça de lá que serve para acabar com a pirataria que roda a internet e as redes sociais, no caso, os sites que hospedam séries, jogos, filmes e músicas sem autorização. Muito bem, decidem fazer isso, mas com isso vem junto também o projeto de censurar os sites que tem conteúdo cultural, como é o exemplo da Wikipedia. A Wikipedia todos sabem que é um dos maiores sites que hospeda cultura, desde músicas, artistas, álbuns, etc. Muita gente que usava se revoltou contra isso e decidiu protestar via twitter ou via email e achei isso muito certo. Organizações secretas como o Anonymous conseguiu hackear um dos maiores sites (se não o maior) americanos que é do FBI.
Este projeto não pode ser aprovado pelo fato de, que se for aprovado, toda a nossa liberdade de escutar uma simples música, ou de ver um vídeo no Youtube seja censurada.
Imaginem vocês: Entram no Twitter e postam algum link de algum vídeo. Logo após tua conta é excluída, incluindo todas as contas como o Facebook e o Email. Isso não pode! Lutar contra a pirataria virtual é uma coisa, mas censurar TODOS os meios é inaceitável! Fico mais indignado com isso pelo fato do projeto sair dos Estados Unidos, o que eles pensam? Que são donos do mundo, da internet? Isto está super errado e todos nós devemos protestar contra! Nossa liberdade está em jogo!
Hoje vi uma postagem de um amigo dizendo que mais um site que hospeda músicas e afins foi suspenso, o Filesonic. Primeiro foi o Megaupload e agora o Filesonic! Daqui a pouco fecharão o 4Shared ou sei lá, isto não tem cabimento!
Todos nós unidos devemos lutar contra isto, juntos conseguiremos! É o Planeta inteiro contra os Estados Unidos! Todas as empresas, todas as redes sociais, todo mundo contra eles!

Estou 100% apoiando o Anonymous e espero que muita gente entre nessa causa também, devemos protestar, nos organizar, lutar contra algo que é INACEITÁVEL!

Cheers!

Here comes a new year!

2011-12-29T07:47:00.000-08:00

Boa tarde povo blogueiro e meu seguidor! Hoje estou aqui para fazer um post de despedida do ano que passou, o ano de 2011.
Mais uma vez chegamos a um final de ano e outra vez vimos mudanças em nós e planos para o futuro. 2011 Foi um ano que vai ficar marcado pra sempre em minha história pois foi um ano de conquistas e de problemas, de crescimento pessoal meu. 2011 É um ano que marcou pelo fato de me despedir da cidade onde sempre vivi que é Viamão, mas mais precisamente me despedir da minha casa, da minha chácara. Onde me acostumei a viver e que agora, em 2012, me mudarei para Porto Alegre para iniciar um novo ciclo em minha vida.
Mudarei de colégio também, me possibilitando de fazer novas amizades, conhecer pessoas novas e fazer novas rodas. Não deixarei completamente a vida que tinha, mas passarei mais tempo em Porto Alegre, já que todas as histórias se passarão por aqui.
2011 Também marcou porque foi o último ano em que eu e meu pai vivemos na chácara, só nós dois, no qual convivemos intensamente e aprendemos muito um com outro (principalmente eu, que aprendi coisas que levarei à vida toda).
Mas então que venha 2012! Que seja um puta ano ou que então seja o fim do mundo né? Sigo com a cabeça erguida e o foco em frente, não desistiremos tão facilmente! Desejo a todos os amigos e seguidores um feliz ano e que todas as vossas conquistas sejam alcançadas!

Hasta la victoria siempre!

Anos Rebeldes

2011-12-03T19:29:00.000-08:00

Boa noite. Neste post vim falar sobre o Curso que fiz esta semana com o professor Nilo Piana de Castro, que foi o de extensão universitária chamada 'Anos Rebeldes'. Nilo abordou sobre a ditadura civil-militar brasileira que se iniciou em 1964 e terminou em 1985 e que no qual, dentro destes 21 anos de repressão, podemos ver o crescimento da Globo, da censura, da corrupção e do término da democracia.
Vimos a série feita na Globo em 1992 chamada 'Anos Rebeldes' feita por Gilberto Braga que inicialmente iria ser feita em 1986 como "continuação" da série 'Anos Dourados' mas infelizmente não pode ser rodada pelo fato de que o assunto Ditadura ainda estava muito vivo. Por um lado esta série foi importante pra caralho porque reviveu o movimento estudantil, mas por outro foi uma ironia, pois a Globo ajudou a eleger o presidente Collor, mas com a série fez ele sucumbir.
Vimos também um pouco do governo Collor, dos governos militares (principalmente Castello Branco, Costa e Silva e Médici), do crescimento de Lula em popularidade e do PT. Também o crescimento rápido da repressão, começando no AI-1 até o AI-5 e logo após o AI-13.
E comprovei minha "tese" de que a Globo foi criada 100% pelos milícos e foi feita principalmente para alienar o povo, levando futebol e diversão para o pessoal esquecer dos sequestros, torturas e mortes que ocorreram principalmente no período entre 1964 e 1973.
Conclusão: Aprendi um monte neste curso e me aproximei mais da UFRGS, minha futura escola. Também de que o Nilo é AQUELE professor e que todos deveriam ser que nem ele (resumindo: Foda!) e de que agora história é o curso que quero fazer (quer dizer, já sabia isso desde a 7ª série).

Cheers!

Death

2011-11-18T16:57:00.000-08:00

Cada um tem uma diferente opinião de como cada sub-estilo do Rock iniciou ou teve forte influência. Um exemplo disso é o Black Sabbath (na minha opinião) que deu origem ao Heavy Metal, mas tem gente que diz que foi o Blue Cheer ou a origem do Hard Rock que na qual alguns dizem que foi o AC/DC, outros que foi o Deep Purple, enfim. E a banda que falarei hoje é com certeza, sem sombra de dúvidas a que inventou o Death Metal!

A banda Death foi uma

banda dos EUA que começou em 1983 e é a precursora da porra toda do Death Metal! O vocalista/guitarrista Chuck Schuldiner foi um dos primeiros a usar vocais guturais rasgados nas músicas, coisa que pouco feita ou quase nem feita na época. Foi muito importante pois mesclou o peso do tradicional Heavy Metal, com a alta velocidade e brutalidade do Thrash Metal e da obscuridade do Black Metal (tanto que uma das principais influências do Death era a banda Venom).

Muitas pessoas dizem que o Death é um estilo diferente de Death Metal, conhecido como "Death Metal Técnico", mas eu discordo, pois Death não só criou o Death Metal original, como outras variações, como o estilo "técnico" que

acabei de citar. Schuldiner era um exímio guitarrista fazendo praticamente todos os solos e bases das músicas, além de escrever as letras das canções.

A banda tem como característica forte (principalmente nos últimos álbuns) de fazer um Death Metal com influências do Progressivo, fato que se dá pelos quebra-tempos nas músicas, grande variação de riffs durante as músicas, etc.

Os primeiros álbuns são caracterizados pelo Death Metal cruzão que é feito com músicas relativamente curtas, muito rápidas, com o vocal gutural tradicional e bastante pesadas.
Durante seu período de existência, a banda Death lançou 7 álbuns de estúdio e 3 ao vivos (sendo um deles póstumo) e em cada um mostra o crescimento musical, o vocal (mudando de acordo com o álbum) e a mescla de cada um deles mostrando a total genialidade da banda.

Em 1998, o vocalista/guitarrista Chuck Schuldiner foi diagnosticado com um tumor no cére

bro que na qual não tinha cura na época e a cirurgia era muito arriscada. Todo meio do Metal ajudou com contribuições financeiras para o tratamento de Schuldiner, prologando sua vida até 2001. No dia 13 de dezembro de 2001, falece o poeta e criador do Death. Chuck morre, mas seu legado fica e sua marca fica pra sempre na música.

A infância revivida

2011-11-13T06:59:00.000-08:00

As vezes sinto uma vontade muito grande de escrever. Sobre o que? Eu não sei, mas tenho muita vontade de digitar, botar as idéias e sentimentos no blog.
Ontem fui no Anime Extreme com um amigo meu, foi muito afudê, gosto de eventos assim, que juntam várias pessoas que curtem animes, mangás, desenhos, jogos, etc. Eu adoro esse mundo dos jogos, das cartas, dos desenhos. Sinto que cada dia que vejo algum desenho que adorava quando criança me sinto melhor, pois toda aquela emoção e alegria de criança volta pra hoje. A pessoa nunca deixará de ser uma criança mesmo crescendo, há uma necessidade dentro de nós que, em momentos difíceis, tem que ser libertada para a pessoa seguir em frente. Os desenhos não foram feitos totalmente para crianças e precisamos quando crescidos, rever algum que amávamos para relembrar dos tempos da nossa inocência, no qual não tínhamos nenhuma maldade e nenhuma ambição. E há programas que posso ver hoje e dizer que foi bom pro meu crescimento pessoal, dando o exemplo do Castelo Rá-Tim-Bum... Quem nunca viu? Um dos melhores programas com certeza, pois passa uma mensagem para a criança e ensina ao mesmo tempo. Desenhos educativos hoje em dia há poucos (até por quê hoje a maioria é para deixar as crianças retardadas), mas no tempo que tinha eu via muitos e isso me ajudou. Lições básicas de matemática, música, português, etc. Na minha concepção, as crianças deveriam assistir programas assim e ter cultura desde pequenos. Mas com a tecnologia de hoje, com os computadores a toda, sinto que hoje isso não é mais possível (mas que seria ótimo se pudesse ser).

Star Wars

2011-10-29T11:15:00.000-07:00

Eu nunca fui muito interessado em ficção científica, mas sempre tive curiosidade de ver algum filme e/ou série. Star Wars era um dos primeiros filmes do gênero que eu estava afim de ver e chegar a uma conclusão.
Meu pai tem um amigo que é fã de carteirinha de Star Wars (tem a idade do meu pai, um pouco mais novo só) e ele é fã da Trilogia Clássica, ou seja, dos Episódios IV, V e VI. Ele gravou os filmes pra mim e me deu pra eu videar, e quando vi o Episódio IV: Uma Nova Esperança simplesmente me apaixonei. A primeira cena épica do C3PO com o R2-D2 dentro da nave da Aliança Rebelde e logo após a Stormtrooper entra e depois o MÍTICO Darth Vader. Na realidade eu já tinha uma noçãozinha do que que era a Saga (pelo menos conhecia o Vader e o Yoda) e também aquela frase clássica "Luke, i'm your father!". Antes de ver os filmes eu fui pesquisar sobre a Saga e fiquei com aquela dúvida que todo mundo tem inicialmente: "Como assim os primeiros episódios foram feitos depois!?" E então depois que meu pai trouxe a Trilogia que o Serjão (amigo de meu pai) gravou ele disse: "O Serjão me disse que esses são os filmes fodas! E que é assim mesmo, a ordem de lançamento foi assim". Ok, daí vi o Episódio IV e depois vi o Episódio V: O Império Contra-Ataca e daí desvendei a frase do Vader para o Luke (antes disso eu nem fazia ideia). Depois vi o último Episódio que é o Retorno do Jedi e assim, concluí com a seguinte frase: "Star Wars é foda pra caralho!!!". Mas a dúvida que ainda me rodeava era dos episódios iniciais, ficava me perguntando por que foram feitos depois se são os primeiros etc. E assim, aluguei a Trilogia Nova para ver e curti mais ainda os filmes, principalmente pelas lutas épicas e por personagens muito fodas. Eu só não vi os primeiros filmes (cronologicamente) por que este amigo de meu pai não curte os filmes novos, enfim...

Agora falando da Saga: O Star Wars foi uma saga criada por George Lucas (gênio!) feita inicialmente em 1975, mas sendo lançada em 1977 com o Episódio IV. Sucesso de bilheteria, o Episódio IV aborda sobre o filho de Anakin Skywalker, Luke, que mora no planeta Tattooine com seu tios, no qual compram dois dróides para ajudá-los no trabalho. C3P0 e R2-D2 estavam na nave da Aliança Rebelde que no qual fora atacada por uma nave imperial, liderada por Darth Vader para recuperar os planos da Estrela da Morte, que foram roubados pela Princesa Léia. R2-D2 possui os planos em sua memória e Luke descobre e decide ir atrás de Obi-Wan Kenobi (o Cavaleiro Jedi que Léia fala na gravação) e futuramente descobre que Ben Kenobi é o tal Jedi e após isso, decidem viajar para Mos Esley para conseguir um piloto de alguma nave, para levá-los à Alderan. Durante a viagem Obi-Wan começa a ensinar Luke os alcances da Força, para depois ensiná-lo a ser um Jedi.
Enfim pessoal, resumirei: A Trilogia Clássica conta a história de Luke Skywalker até a ascenção dele como Jedi e a Trilogia Nova conta a história de seu pai, Anakin Skywalker até se virar para o Lado Negro da Força. Só digo que a Saga Star Wars é muito afudê e que eu me apaixonei, entrando na minha lista de melhores filmes já feitos. Eu indico pra vocês verem, pois vocês gostarão assim como eu gostei. E digo que, os filmes não são tudo do Universo Star Wars, mas há séries, jogos, livros, etc. O que George Lucas criou é único e um marco na história do cinema, sendo ele um dos primeiros diretores a escrever história sobre universos paralelos, novos planetas, seres diferentes, naves espaciais, etc.
Todos os filmes da saga eu recomendo pra vocês, mas os meus preferidos é o Episódio III: A Vingança dos Sith e o Episódio V: O Império Contra-Ataca. Deixarei trailers dos 6 filmes respectivamente, para vocês terem uma ideia.

May the Force will be with you. Always!

O Regresso do Escudeiro

2011-10-27T09:15:00.000-07:00

Meus amigos, blogueiros e seguidores.... Estou de volta! Depois de um tempo sem internet e computador (desde 5 de outubro) eu volto com tudo para as redes sociais, principalmente meu blog e meu twitter. Minha última postagem no Pequeno Escudeiro foi do dia 18 de setembro, ou seja, faz mais de um mês que não escrevo nada novo aqui. Acho importante deixar vocês cientes do que houve comigo e porque demorei tanto para voltar a escrever, a questão é a seguinte: Meu computador em geral. Primeiro foi minha tela que não funcionava mais e mandamos arrumar, sendo que não adiantou, daí mandamos arrumar de novo e funcionou por um tempo só e estragou pela terceira vez. E até antes disso, a internet estava dando erros e não conectava mais. Assim, mandamos a antiga tela pra puta que pariu e compramos uma nova FODA de 21 polegadas. E também compramos outro modem BEM MELHOR.

Agora estou feliz e de volta à rotina da internet, das redes, da escrita. Enquanto estava sem isso, ficava muito sozinho (tanto que ia pra Porto Alegre todo dia), e assim mexia na internet do apartamento, mas era totalmente diferente e era outro pc (nem pc era rs :P). Enfim, estou muito feliz por voltar ao meu computador, as minhas músicas, as minhas pastas e principalmente ao meu tão amado e humilde blog.

Cheers!

2011-09-18T15:22:00.000-07:00

Dezoito de Setembro

2011-09-18T14:36:00.000-07:00

O dezoito de setembro ficará marcado e será lembrado para sempre por três fatos que ocorreram, em diferentes décadas, mas no mesmo dia.

Uma delas é a morte do guitarrista Jimi Hendrix, que, em dezoito de setembro de 1970 nos deixou devido a uma overdose de cocaína. Um guitarrista mito, uma lenda! Aquele que revolucionou a história das guitarras, das distorções e do Rock 'N' Roll. O negro canhoto que foi injustiçado pelo seu país natal, devido ao enorme preconceito americano que continua até hoje. Foi na Inglaterra em 1966 que Hendrix achou seu lugar e seu espaço. Foi lá que conseguiu fama e glória, reconhecimento e respeito. Com três álbuns apenas ele se eternizou na história, sendo lembrado até hoje e com certeza, lembrado para sempre. Foi com a morte de Hendrix que em seguida, morreram mais duas estrelas do Rock, Janis Joplin e Jim Morrison que morreram com a mesma idade e pela mesma causa.

Outro fato que ocorreu no dezoito de setembro foi em 1953, que foi o nascimento de Douglas Colvin, o Dee Dee Ramone. Baixista dos Ramones de 1974 a 1989, contribuiu umonte nas composições da banda, principalmente nas letras. E até mesmo após ter saído do Ramones, continuava ajudando-os com novas letras como por exemplo 'Strenght To Endure' e 'Main Man'. Pra mim, ele é o Poeta Ramoníaco, por que sem ele não sei o que seriam da banda, mas também respeito muito o C.J, que foi o baixista que o substituiu. Feliz aniversário Dee Dee! R.I.P Fly Bassist!

E pra finalizar este dezoito de fatos (ou setembro :P), em 18/09 de 1970 é lançado o clássico da banda Black Sabbath, intitulado 'Paranoid'. Este, na minha opinião é o melhor da fase 'Ozzy', pois possuí vários clássicos e mostra todo a velocidade, peso e talento que eles tinham. Tanto para o

Iommi, para o Geezer, Ward ou o Ozzy, todos são fodas e mostraram isso neste graaande álbum! Este, junto com o 'Master Of Reality' fazem a dupla de álbuns MATADORES entre 1970 e 1971. E vocês sabem como é importantíssimo falar do Sabbath, já que eles foram os precursores do Heavy Metal (junto com Led Zeppelin, Blue Cheer, Deep Purple, etc).

Myspace!

2011-08-31T12:46:00.000-07:00

Boa tarde pessoal! Quero dizer pra vocês que fiz Myspace pra mim e lá será um espaço "diferente", lá uparei digamos, "programas de rádio" que eu gravarei comigo sendo o radialista e eu colocando altos sons e baita clássicos pra vocês. Mas lá também vão se encontrar as músicas e arquivos relacionados à Traumatismo Craniano.

Link: myspace.com/pedrovalls96

Aproveitem e sejam meus ouvintes! Tenho essa oportunidade, então aproveitarei-a.

Cheers!

Gols do Papa Tudo

2011-08-25T09:22:00.001-07:00

INTERNACIONAL CAMPEÃO DA RECOPA 2011

2011-08-25T09:13:00.001-07:00

Precisávamos fazer dois gols para levar o título e tínhamos em mente que o nosso rival era um time forte e que tinha garra para jogar. Com o Beira Rio LOTADO o Internacional joga, luta e ganha a Recopa de 2011. Mas não foi um jogo qualquer, foi um jogo de estrelas! De ídolos! Um jogo lutado! Dorival Jr decide escalar o time de uma forma bastante ofensiva, no qual vem se diferenciando dos antigos técnicos Colorados neste ano.

O 1º tempo é de Leandro Damião, o goleador do Inter, o atacante Colorado, o Rei da bola!Marcando 2 gols no 1º tempo, o Internacional abre grande vantagem sobre o Independiente, mas não podíamos descansar e pensar que já tínhamos ganho o jogo. Mas o 1º tempo não foi somente de Damião, s de D'alessandro, de Nei, Dellatorre, de Índio, de Oscar. Gols lindos o de Damião na 1ª etapa do jogo, no qual serão lembrados para sempre na história Colorada, que na última década vem papando tudo e sendo o time brasileiro que mais ganhou títulos INTERNACIONAIS.

No 2º tempo bem no início, o Independiente marca e põe uma tensão forte sobre o jogo (precisávamos fazer mais um pra ganhar, ou iríamos para a prorrogação). O jogo foi indo, muito bem jogado por ambas equipes e aos 36 minutos Andrezinho pega a bola e sai correndo em direção ao gol, no qual dribla Navarro e estaria prestes a fazer o gol, mas Navarro o derrubou e fez pênalti claro no Meia. Então Kléber aos 38 minutos bate o pênalti colocadinho e tira Navarro da foto, fazendo o gol do Bicampeonato da Recopa.

PARABÉNS INTERNACIONAL! CAMPEÃO DE TUDO! PAPA TUDO! MELHOR TIME DO MUNDO! EU TE AMO ♥

Maldita burocracia

2011-08-18T15:39:00.000-07:00

A burocracia é uma herança portuguesa. Essa frase vem muito bem a calhar nesse meu post, que falará ou mal dirá sobre essa coisa que irrita todo mundo, que é a maldita burocracia. Segundo o dicionário Priberam (dicionário online) a burocracia quer dizer o serviço que certos empregados da parte administrativa do país fazem, maaas a burocracia não está somente aí, está em TODO LUGAR.
Um exemplo bem concreto e bem terreno: Quando as pessoas vão fazer o cartão do ônibus aqui de Viamão, para ter essa mão na roda na hora de ir trabalhar ou estudar, há quinhentas coisas que nos dificultam para fazer essa porra. Tu tem que por exemplo, levar a identidade (e a cópia), a carteira de estudante (e a cópia), um responsável caso tu for menor de 18 anos, pegar tal ficha e esperar ser atendido em um estabelecimento onde os empregados te atendem mal e são mal educados contigo.
Ou um outro exemplo, há pouco tempo eu estava procurando um calendário dos dias da semana do Snoopy, no qual é um antigo calendário que nos tempos antigos da minha família, este estava pendurado no quarto de minha irmã. Achei e decidi imprimí-lo para colocar no meu quarto, mas quando liguei minha impressora ela disse que precisava trocar os tinteiros, sendo que eu troquei-os faz pouco tempo (mais ou menos 2 meses), ou seja (agora fazendo uma comparação com o capitalismo também), a impressora parece ser programada pra te trollar e te fazer comprar mais tinteiros e assim, gastar mais tempo e dinheiro. Neste caso que conto, falo sobre o sistema que te obriga a comprar novos tinteiros da impressora e gastar mais dinheiro e a burocracia que nisto há. "Mas Pedro, onde está a burocracia nesse caso da impressora?" Está aqui: Quando tu for comprar os tinteiros, tu vai ter que sair de casa, ir na loja ESPECIALIZADA em xerox e afins, pedir pro cara TODAS as cores (por que a impressora é assim, se falta um tinteiro, falta todos), comprar (e por muitas vezes não vai ter as tintas) e assim tu vai ter que ir em outra loja provavelmente mais longe desta e tentar comprar os tinteiros.
Mas enfim, fiz este post porque agora mesmo me deu uma raiva dessa maldita burocracia e deste maldito problema que cerca a impressora e o nosso Brasilzão todo, que todos os dias tira os brasileiros do sério, com esse sistema falho e precário, que é o sistema português da eterna burocracia.

Project 1950

2011-08-13T10:36:00.001-07:00

A volta triunfal!
A história da banda Misfits começou em 1977 após a morte de Elvis Presley, quando Glenn Danzig decidiu formar uma banda. Esta 1ª fase do Misfits vai de 1977 até 1983, quando Danzig sai do grupo e a banda entra em recesso. Após 12 longos anos, Jerry Only decide voltar com a banda chamando um novo baterista (Dr. Chud) e um novo vocal (Michale Graves) e com isso, o Misfits volta com a ativa com a mais nova formação. Esta durou 5 anos e depois disso, todos os integrantes (tirando Jerry Only) saíram do Misfits e meio que a banda acabou. Mas em 2001, Jerry decide então reviver a banda e chama para participar dela o ex-guitarrista do Black Flag, Dez Cadena e o ex-Ramone, Mark Ramone formando assim, o mais novo Misfits!
Jerry queria lançar um álbum novo, para dar aquela volta épica do Misfits, mas como não tinham músicas próprias decidiram re-gravar clássicos dos anos 50, colocando uma versão Punk Rock nelas. O resultado disso? Um álbum foda pra caraaalho! Neste álbum quem canta é o Jerry mesmo, mas ele detona tudo com sua voz, dando presença pra caralho pra banda.
A capa mostra um fã da banda puxando a alavanca escrita 'Alive', dizendo que a banda voltou a ativa e que voltou com tudo!
Vale a pena ouvir este álbum, este grande álbum! Nele, mostra a maestria do Mr. Ramone na bateria, o baixo palhetado de Jerry Only e os riffs pesados de Cadena na guitarra!

Project 1950:
01 - This Magic Moment
02 - Dream Lover
03 - Diana
04 - Donna
05 - Great Balls of Fire
06 - Latest Flame
07 - Monster Mash
08 - Only Make Believe
09 - Runaway
10 - You Belong To Me

Cheers!

O Pontapé Inicial!

2011-07-20T10:34:00.000-07:00

Um pontapé inicial para aquilo que chamamos hoje em dia de Heavy Metal. No ano de 1970 é lançado o álbum de estréia do Black Sabbath, auto intitulado. Desde 1966, Ozzy, Iommi, Geezer e Ward já tinham uma banda mas era um projeto de uma mistura de blues pesado com a psicodelia dos anos 60. Em 1969 gravaram um single com a faixa 'Evil Woman' e logo em seguida, em 1970, estavam gravando seu 1º álbum. A gravação foi muito rápida, na qual o guitarrista Iommi afirma: "Tínhamos dois dias pra gravar, gravamos os sons em um dia e no outro mixamos". Mas esse álbum é muito importante para toda uma cena que estava surgindo na Inglaterra e Grã Bretanha, que era o Heavy Metal. Bandas já estamos "experimentando" o gosto dele, como as bandas Led Zeppelin e Deep Purple, mas o Black Sabbath que firmou esse novo estilo, fazendo uma música muitas vezes misturando o Blues com elementos sombrios, letras frias, muitas vezes falando de religião, musicalidade as vezes rápida, as vezes lenta, vocais arrastados ou rasgados do Mr. Madman, etc. Com certeza esse álbum é um clássico do Heavy Metal e um pontapé inicial pra todo um grande estilo, um excelente estilo!
E foi neste mesmo ano (1970) que o Black Sabbath lançou outro clássico, o Paranoid. É clássico em cima de clássico!

Black Sabbath - Black Sabbath (1970)

01 - Black Sabbath
02 - The Wizard
03 - Behind The Wall Of Sleep
04 - N.I.B
05 - Evil Woman
06 - Sleeping Village
07 - The Warning
08 - Wicked World

Cheers!

Sim senhor!

2011-07-17T09:02:00.001-07:00

O post anterior é com o link da demo gravada e mixada no Estúdio G4, na qual o papaizão aqui upou. O link está no 4Shared e não tem senha, enjoy!
A demo que estou falando é do meu projeto que estou fazendo com uns amigos meus, chamado Traumatismo Craniano e dai a gente gravou uma demo com 4 músicas e agora tô passando pra vocês nosso 1º material gravado.

Cheers!

Ensaio e Gravação no G4

2011-07-17T08:59:00.000-07:00

Há aproximadamente três semanas ou um mês (não me lembro) a T.C gravou a sua 1ª Demo, na qual é o 1º documento GRAVADO e MIXADO que os componentes da banda tem. O repertório foi basicamente de covers, só tendo uma música nossa. Mas estamos nos preparando bem e prometemos que na nossa próxima gravação, haverá 95% de músicas nossas (e haverão mais faixas também).

A demo se auto intitula, chamada 'Demo'. Há 4 faixas:

01 - Paranoid (Black Sabbath Cover)
02 - Porra! (Própria)
03 - Poluição Atômica (RDP Cover)
04 - Troops Of Doom (Sepultura Cover)

Link para download: http://bit.ly/o4yzzd

Cheers!

VÍDEOS 'N' ROLL

2011-07-13T14:49:00.000-07:00

AC/DC - Shoot To Thrill (Live At Donington 92')

Led Zeppelin - Dazed And Confused (Live At Albert Royal 70')

Jimi Hendrix - Hey Joe (Live In Monterey 67')

Iron Maiden - Iron Maiden (Live At Long Beach Arena 85')

Metallica - Seek And Destroy (Live Europe 92')

Queen - Another One Bites The Dust (Live At Wembley 86')

Guns N' Roses - Civil War (Live 1992/1993)

Long Live Rock 'N' Roll!

2011-07-13T14:22:00.000-07:00

Hoje é um dia que todos os roqueiros do planeta comemoram.... O DIA MUNDIAL DO ROCK! Isso mesmo, é hoje uma data super importante pra história e pra todo o mundo. Neste dia a gente houve aqueles riffs marcantes do Rock 'N' Roll e comemora sobre essa importantíssima data. Sendo que na minha concepção o Rock deve se comemorar e ser louvado todo dia. Na realidade, todos os dias eu escuto, vejo e sinto o Rock, mas no dia 13 de julho nós temos que parar, ler sobre as bandas, sobre os fatos ocorridos sobre o assunto, os artistas e o mais importante... COMEMORAR!

Mas os leigos no assunto devem estar se perguntando: "Por que que dia 13 de julho é o dia mundial do Rock?"

Resposta: O dia 13 de julho ficou como data do dia mundial do Rock porque neste dia em 1985, ocorreu o Festival chamado Live Aid que foi organizado por Bob Geldorf e Midge Ure que visava fazer um grande festival com grande arrecadação de dinheiro para a fome e miséria na Etiópia. O Live Aid ocorreu em dois estádios: No Wembley Stadium em Londres e o outro no JKF Stadium nos Estados Unidos. Grandes nomes do Rock 'N' Roll se apresentaram, alguns no Wembley, outros no JFK, como: Queen, Sting, Led Zeppelin, Eric Clapton, David Bowie, Elton John, Black Sabbath, Judas Priest e Santana.

E o Live Aid foi uma das maiores transmissões em larga escala de satélite e televisão já feitas (estima-se 1,5 bilhão de espectadores em mais de 100 países).

E hoje é muito importante todos os roqueiros do mundo comemorarem o Dia Mundial do Rock, porque o Rock veio pra quebrar uma sociedade trancada, cheia de princípios, cheia de imposições e hipocrisias. O Rock surgiu numa atitude de revolucionar o mundo, de fazer uma música mais pesada mais ao mesmo tempo com letras que falassem da realidade. Não importa qual que seja o sub-gênero que você curta de Rock (seja do Folk ou do Metal), escute Rock, faça Rock, desenvolva o Rock. Tenha atitude, se um dia tu precisar protestar, proteste! Se um dia tu precisar gritar, grite! Se um dia tu precisa desabafar, desabafe!

SEJA ROCK! SEJA ROLL!

Paulo Sant'Ana

2011-06-24T10:43:00.001-07:00

Copa sem saúde!

As emergências dos principais hospitais de Porto Alegre funcionaram ontem à tarde com mais do que o dobro de pacientes da sua capacidade, segundo o noticiário.

Como nota quem comparece àquele inferno de atendimento, isso é um caos, que vem se repetindo com dramática insistência.

Em cima dessa amassante realidade, alguém divulgou a notícia de que o atendimento das emergências dos hospitais porto-alegrenses será aumentado com vistas à Copa do Mundo. Isso é um absurdo colossal.
Quer dizer, em outras palavras, que, não houvesse a Copa do Mundo, não haveria aumento da capacidade dessas parcas emergências. Que barbaridade.

O ex-jogador Romário, agora deputado federal,declarou ontem que, ao contrário do que se propala, a Copa do Mundo custará para os cofres públicos a importância de mais de R$ 100 bilhões.
Todas as estimativas de custos para a Copa do Mundo já foram superadas, nada do que foi calculado é exato, tudo custará muito mais caro do que foi orçado.

A impressão que dá dessa notícia, de que ampliarão a capacidade das emergências dos hospitais para a Copa do Mundo, é a de que os gastos pingados estrangeiros que virão a Porto Alegre para assistir a meia dúzia de jogos chegarão aqui a nossa cidade doentes. Por isso tem de ser aumentada a capacidade das emergências hospitalares.
Parece uma piada.

Com 20% do que os cofres públicos vão gastar com a Copa do Mundo, poderíamos solucionar todos os problemas de saúde brasileiros.
Não me passa pela cabeça que pessoas bem-intencionadas tenham apoiado entusiasticamente a realização da Copa do Mundo no Brasil. Isto é uma insânia.
Como é que um país de tantas lacunas no seu sistema de saúde e com 76% das suas estradas esburacadas, sem esgotos para a maioria do seu povo, pode se dar ao luxo de instalar uma Copa do Mundo?
Calça de veludo e bumbum de fora.

Esse dinheiro que será miseravelmente desperdiçado na Copa do Mundo, sem falar no superfaturamento lógico e fatal, pertence ao povo brasileiro. O povo brasileiro tinha de designar o seu fim. E certamente não seria para a frivolidade de uma Copa do Mundo.

Não sei onde vamos parar com essa loucura social.
Tínhamos de empregar todas as nossas verbas para solucionar os nossos mais dramáticos problemas e mudamos de assunto: Inventamos a realização de uma Copa do Mundo e de uma Olimpíada que a nada nos levam, que tinham de ser levadas a efeito de países ricos, jamais num Brasil que não dispõe de leitos hospitalares para seus filhos nem presídios minimamente decentes para seus delinquentes.
Isto é um deboche. Um escárnio.
Mas muita gente respeitável apoia.

Crônica de Paulo Sant'Ana publicada no Jornal Zero Hora no dia de hoje, 24/06/11.

Leiam essa crônica, tirem suas conclusões, opinem. Este assunto é muito sério.

Cheers!

The Rolling Stones - Tattoo You (1981)

2011-06-23T11:36:00.000-07:00

Boa tarde povo blogueiro! Hoje é quinta feira e início de um feriadão, portanto, vamos comemorar e aproveitá-lo ao máximo! E por isso, farei uma nova postagem aqui no Pequeno Escudeiro. Acordei hoje com uma baita vontade de ouvir o bom e velho Rolling Stones e decidi baixar a discografia deles, lentamente, mas baixá-la.
Bom, o post do Stones que farei é a indicação do CLÁSSICO álbum deles que é o Tattoo You que, sem sombra de dúvidas é um dos melhores álbum das Pedras Rolantes. Lançado em 30 de agosto de 1981, ele possui músicas clássicas como 'Start Me Up', 'Slave' e 'Little T&A' que mostram uma pegada e uma marcação muito forte dos Stones. A marcação eu digo a música em sí, que tu ouve o 1º acorde e já sabe qual música é (por exemplo o AC/DC, tu ouve o 1º riff de guitarra da 'Highway To Hell' ou 'Back In Black' e já sabe de quem se trata). Pra mim, a 3ª faixa do disco (Slave) é a melhor do álbum, pela bateria ÉPICA que Charlie Watts começa os trabalhos e pelo refrão "Don't Wanna Be a Slave!".
Então é isso pessoal, outra indicação de um grande disco dos Stones, uma indicação de um clássico!

Faixas:
Lado I:
01 - Start Me Up
02 - Hang Fire
03 - Slave!
04 - Little T&A
05 - Black Limousine
06 - Neighbours
Lado II:
01 - Worried About You
02 - Tops
03 - Heaven
04 - No Use In Crying
05 - Waiting On A Friend

Cheers e bom feriado a todos!

Raimundos - Não Pare Na Pista! (Baú do Raul)

2011-06-19T11:15:00.000-07:00

100% Brasil

2011-06-19T10:30:00.000-07:00

http://marcelodubai.blogspot.com/2011/06/watch-what-happens.html

Indicação de Blog:
Nome: 100% Brasil
Entrada: Pelo fim da publicidade de bebidas alcoólicas!
Dono: Meu tio Marcelo.

Cheers!

Pink Floyd - Animals (1977) [Resenha]

2011-06-18T14:45:00.000-07:00

Boa noite! Faz mais de um mês que eu não posto nada, mas é por pura falta de imaginação mesmo. Não se enganem e não pensem que larguei o blog de vez, eu amo esse meu espaço pra postar as coisas que curto, mas é que falta é imaginação mesmo pra escrever. Ultimamente tem havido uns problemas familiares que estão me enchendo e me estressando e esses que fazem perder a vontade de escrever (Se eu fosse escrever estressado o blog deveria se chamar 'O Pequeno Revoltado' rsrsrs).
Mas enfim... recentemente eu tive uma ideia de escrever para o Whiplash, conhecem? É um blog afudê pra caralho, que é só sobre notícias no mundo Rock e Metal, na qual neste blog há resenhas de CDS/DVDS, informações, etc. Mas fiquei com medo de escrever algo "fraco" e mandar e ter a matéria recusada pelos editores, por que a matéria tem que ser perfeita, com os pontos nos lugares certos, crase, vírgulas, parágrafos e blábláblá. E essa matéria seria uma resenha sobre o disco do Pink Floyd, o 'Animals' de 1977 mas vi que já tinha uma outra resenha MUITO BOA lá e meio que desisti (não completamente, um dia farei uma FODONA).
Então farei uma resenha do 'Animals' aqui mesmo, pra falar deste grande trabalho que, na minha opinião é um dos melhores álbuns do Pink Floyd. Depois de terem lançado o excelente ' Dark Side Of The Moon' e o 'Wish You Were Here', o Pink Floyd decidiu lançar um álbum conceitual que este foi totalmente escrito pelo baixista/vocalista Roger Waters. Waters se inspirou pra escrever as músicas do 'Animals' após ter lido 'A Revolução dos Bichos' escrito por George Orwell, na qual este faz uma crítica ao comunismo e a Revolução Russa ocorrida em 1917. 'Animals' centraliza três animais: Os cachorros, os porcos e as ovelhas (Dogs, Pigs e Sheep), onde na 2ª faixa 'Dogs' há uma crítica aos burgueses e nobres da sociedade, na qual alguns são donos de fábricas e escravizam o povo no trabalho, oferecendo péssimas condições trabalhistas a eles. Na 3ª faixa 'Pigs (Three Different Ones)' há uma crítica aos políticos, que abusando do poder, aumentam seu salário ao máximo, não fazem projetos de leis (não beneficiando em nada o povo) , não trabalhando NADA e apenas mentindo e fazendo promessas falsas às pessoas ignorantes e que confiam nesses porcos. A 4ª faixa 'Sheep' compara o povo com ovelhas (Maria vai com as outras) e critica, dizendo que a população acredita em mentiras que os porcos (políticos) falam e que a igreja leva a ignorância aos "inocentes" (tanto que na música tem uma parte da bíblia "eu sou teu pastor e nada te faltarás"). E a 1ª e a 5ª faixa são chamadas 'Pigs On The Wing' que é uma introdução e uma conclusão a estas GRANDES músicas, compostas pelo gênio Roger Waters. Mas o álbum não pode ser interpretado só como uma crítica a algo, mas também este disco tem uma genialidade musical muito grande, na qual cada integrante do Pink Floyd demonstra um exímio talento e genialidade, tanto nos solos viajantes de guitarra de David Gilmour até os suaves toques nos teclados de Richard Wright.

As músicas longas demonstram todo o pensamento progressivo de Waters, Gilmour, Wright e Mason que fizeram deste álbum, um clássico do Rock Progressivo e que marcaram toda uma geração no Rock 'N' Roll, botando suas marcas pra sempre na história!

Animals - Pink Floyd (1977)

David Gilmour - Guitarra e vocais
Roger Waters - Baixo e vocais
Richard Wright - Teclados e efeitos
Nick Mason - Bateria

01 - Pigs On The Wing (Part I)
Duração: 01:25 minutos

02 - Dogs
Duração: 17:08 minutos

03 - Pigs (Three Different Ones)
Duração: 11:28 minutos

04 - Sheep
Duração: 10:20 minutos

05 - Pigs On The Wing (Part II)
Duração: 01:25 minutos

Cheers!

13/12/10

2011-05-09T10:55:00.000-07:00

Seguinte pessoal, vocês sabem que eu fui no show do MESTRE Glenn Hughes no dia 13 de dezembro de 2010 por que postei o poster do show e tal. Vocês devem estar se estranhando por que estou postando a matéria sobre esse fantástico show só agora. A resposta é a seguinte: Foi marcação minha, eu só fui ler a matéria do show no Whiplash hoje (09/05/11). Mas postarei agora a matéria que escreveram sobre o show (a resenha), provavelmente escrita uma semana após o acontecimento do show.

"Em uma noite chuvosa, GLENN HUGHES aportou pela primeira vez em Porto Alegre para uma apresentação intensa, com direito aos tradicionais vocais de longo alcance. Certamente, uma performance invejável para um músico de 59 anos e com um longo histórico de uso de drogas."

Não por acaso o apelido de GLENN HUGHES é The Voice of Rock. Isso fica comprovado já quando ele começa a cantar a primeira música do show, causando espanto ao passar de notas graves para agudas com extrema naturalidade. Já se vão quarenta anos desde o primeiro álbum com o TRAPEZE, que marcou a estréia de GLENN HUGHES na indústria fonográfica. A voz permanece a mesma, sem perder potência ou tornar-se rouca.
O local escolhido para o show causou estranheza aos fãs do cantor e mesmo àqueles acostumados a frequentar o Beco. Embora apresentações de bandas de Porto Alegre aconteçam volta e meia na casa, o local é, antes de tudo, uma danceteria, e não tem, aparentemente, estrutura para um show do porte dos realizados por GLENN HUGHES. Não que o músico ainda tenha plateias gigantescas ou use pirotecnias em seus concertos, como nos tempos de DEEP PURPLE e BLACK SABBATH, mas, em se tratando de um artista com a importância que ele tem, é de se esperar que ao menos não falte luz durante o show (pois é, acreditem, aconteceu!).
A banda de abertura foi a porto-alegrense VENUS ATTACK!, novo projeto de Michael Polchowicz, ex-vocalista do HANGAR. O grupo, completado por Lucas Santorum (guitarra), Daniel Mueller (baixo) e Renato Larsen (bateria), executou um set composto por seis músicas que estarão no primeiro álbum da banda, incluindo os dois singles já lançados “Looking for the Meaning” e “S.O.S.”, além dos covers de “To Tame a Land”, do HANGAR, e “Flash of the Blade”, do IRON MAIDEN. Embora uma banda de heavy metal estivesse um pouco deslocada na abertura de um show de GLENN HUGHES, a VENUS ATTACK! mostrou garra e carisma, preparando o público para a entrada do cantor.
Com certa expectativa entre os presentes, era chegada a hora. Às 22h05 as luzes se apagaram e GLENN HUGHES entrou no palco executando “Muscle and Blood”, da época do HUGHES/THRALL. A platéia, desde a primeira música, já estava ganha – o que não significou menor intensidade na performance do cantor. A banda que acompanha Glenn reflete a própria diversidade do músico. O guitarrista Soren Andersen é visualmente um músico de heavy metal, com roupas pretas, correntes e cabelos compridos e desgrenhados. O tecladista Anders Olinder, usando boina, jaqueta branca e com uma performance calma, parece um músico de jazz. Completa o grupo de apoio o baterista Pontus Engborg, com bermudão de praia e visual de skatista. Importante ressaltar que os três são excelentes músicos, deixando Hughes à vontade para mostrar suas habilidades no baixo e nos vocais.
A apresentação seguiu com “Touch my Life”, do TRAPEZE, e a clássica “Sail Away”, do DEEP PURPLE. A música levou a platéia à loucura até... Faltar luz! Interessante que a luz se foi justo no refrão, que o público seguiu cantando, iluminado apenas pelas lâmpadas de emergência do local. A energia voltou logo em seguida e a apresentação continuou. Foi então a hora de “Medusa”, clássica do álbum homônimo do TRAPEZE, em que Glenn deu a primeira demonstração clara da invejável condição de sua voz. Alcances altíssimos são naturais para o cantor – que deixam o público em transe. Depois de “Medusa”, GLENN HUGHES falou pela primeira vez com o público. O cantor tem um jeito de falar típico dos grandes cantores negros de soul, como MARVIN GAYE e STEVIE WONDER – este último, apontado pelo próprio Glenn, como uma grande influência. Por aí, quem sabe, se explica a voz marcante do músico, única entre os cantores de rock n’ roll.
O show seguiu com “You Kill me” e “Can’t Stop the Flood”, essas dos discos solo “The Way It is” e “Building the Machine”, respectivamente. A próxima foi a seminal “Mistreated”, carro-chefe dos duetos vocais que David Coverdale e GLENN HUGHES travavam nos tempos de DEEP PURPLE. Aqui o show foi todo de Glenn, que inclusive estendeu a música, criando partes levadas apenas por teclado e voz. Quase ao final da música, um problema técnico no baixo Hughes novamente interrompeu o show, desta vez por cerca de dez minutos, enquanto que os roadies corriam de um lado para o outro tentando solucionar a bronca. Na volta, o músico olhou para o público e se benzeu, na esperança de que o show fosse até o fim sem mais problemas. Funcionou! Na sequência, “Stormbringer” – um dos maiores clássicos do DEEP PURPLE – fez a platéia pular e cantar. Para fechar, GLENN HUGHES escolheu “Soul Mover”, do álbum solo homônimo. Fim do show? Que nada, ainda havia uma faixa obrigatória para ser ouvida no bis.
Na volta ao palco, GLENN HUGHES executou “Addiction”, faixa autobiográfica em que o músico expõe vinte anos de luta contra o vício das drogas. A música preparou o terreno para o ‘grand finale’, que não poderia ser outro: “Burn” – a mais famosa música do DEEP PURPLE na era Coverdale/Hughes. Glenn, que no dia anterior se apresentou em São Paulo, fez um show apoteótico de 1h30, em que não demonstrou qualquer sinal de cansaço. Fica a torcida para que ele volte à Porto Alegre para mais shows, seja com a carreira solo ou com sua nova banda, BLACK COUNTRY COMMUNION. Na próxima vez, tomara que em um local maior, com melhor infra-estrutura e para um público verdadeiramente do tamanho da sua carreira.

Scarface

2011-05-09T07:59:00.001-07:00

Bom dia pessoal! Depois de quase um mês sem postar algo pra vocês aqui no Pequeno Escudeiro, decidi indicar o último filme que aluguei para ver, eu gostei pra caralho!
Seguinte, este filme é o 'Scarface' que estrela Al Pacino como um refugiado cubano que vai para os Estados Unidos para construir um império das drogas (principalmente a cocaína). Talvez esse filme seja um clássico, pois muita gente já viu e foi um marco na história das telas de cinema, mas eu nunca vi, portanto estou só indicando agora.
Pra quem está procurando sangue, tiro, violência e consumo de drogas esse será um prato cheio. Fiquei impressionado com a atuação de Al Pacino, se superando como sempre! Scarface foi um dos filmes mais violentos já feitos, sendo um expoente em Hollywood e na década de 80.

Ficha Técnica:

Nome: Scarface
Ano: 1983
Direção: Brian De Palma
Elenco principal: Al Pacino (Tony Montana); Steven Bauer (Manny Ray) e Michelle Pfeiffer (Elvira Hancock)

Cheers!

Crédito do texto anterior.

2011-04-10T11:25:00.000-07:00

Esse texto da postagem anterior, sobre o show do Avenged Sevenfold em POA, foi tirado do Arena Heavy, de uma crônica do show. Eu desta vez não escrevi nada por que nesta crônica estão tudo que eu senti nesse show, nesse EXCELENTE show! Um dos melhores shows que eu já fui!

07/04/11

2011-04-10T11:14:00.000-07:00

Uma palavra definiria o show: INCRÍVEL! A critica “especializada” pode dizer o que quiser, que a banda não é inovadora, é colorida demais, não é metal de verdade. A banda pode ter defeitos e os tem, mais é inegável, se trata de uma REVOLUÇÃO!
O Publico sempre apático de Porto Alegre morreu neste show, graças a Geração Z, enlouquecida, extasiada, apaixonada, paixão esta demonstrada com fervor, o entrosamento do publico com a banda. É notório e impressionante, a banda tem os fãs nas mãos e vice-versa. Poucas bandas contemporâneas têm o poder que a A7X tem ao vivo, é um espetáculo bem cuidado, todos os mínimos detalhes, iluminação, som e é claro os músicos.
Um fenômeno interessante pode ser visto, é comum vermos em shows dos monstros sagrados (como recém acontecido Ozzy Osbourne) os filhos adolescentes acompanhando os pais, neste ocorreu o inverso, claro, que muitos são muito novos pra ir desacompanhados, mas inúmeros pais foram assistir, cantavam junto com os filhos, famílias completas, ao meu lado estavam os pais de dois meninos, não dava pra saber qual dos quatro estava mais empolgado, todos cantando todas as musicas, bem como todo o resto do publico. Não houve um momento sequer de desanimo, um show como deve ser: roda fechando, mãozinhas pra lá e pra cá, a hora dos isqueiros (substituídos agora pelos celulares e smartphones, ora se trata da Geração Z, os nativos da era digital!), e uma coisa que, meus caros, raramente acontece por aqui, a mulherada ensandecida tirando a blusa, não se via uma ou duas meninas de sutiã, foram mais de dez, sem falar das que ainda ousaram mais, eu NUNCA vi isso acontecer em Porto Alegre, nem no Guns n' Roses, onde seria esperado.
O publico foi de fato, um show a parte, o vocalista M. Shadows estava visivelmente emocionado em vários momentos do show, o que se prova, com o fato de terem tocado “A Little Piece of Heaven” que não constava no set, e até então não havia sido toca na turnê pelo Brasil, a galera pediu ouviu como resposta “Só para vocês”, multidão enlouquece, canta, chora! Foram dez musicas, voltaram para “A Little Piece of Heavan” e mais duas musicas do bis, e o publico ainda eufórico, ficariam lá por horas, se possível.
Pode soar pretensioso, mas acredito que a cena de Porto Alegre mudou e mudou pra melhor, ninguém ali presente estava com medo de parecer ridículo, querendo pagar de "treuzão", as pessoas queriam se divertir, e foi isso que fizeram! Foi o primeiro show da vida de tantos, e ter um show inesquecível como primeiro é sensacional, uma coisa memorável e que faz manter a chama acesa! Muitos dizem que não existe mais publico, que o metal morreu! Pois ressuscitou e o ressurgimento foi triunfante! Nada está perdido, é só o inicio!

Easy Rider

2011-04-09T14:29:00.000-07:00

Fala pessoal! O post do sábado vai ser uma indicação de um grande filme que eu acabei de ver faz pouco tempo: Easy Rider!

A história conta sobre dois motoqueiros que saem a viajar pelos Estados Unidos, da região sul à região sudeste. Ali mostra desde a pobreza a riqueza do povo americano dos anos 60. Mas esse filme contra principalmente sobre a liberdade dos jovens da época (no caso, os Hippies), sobre o uso de drogas e a vida em comunidade. Mas o filme foca principalmente no preconceito e rejeição dos americanos a essa liberdade dos jovens. Na realidade o filme faz uma crítica a esses "costumes" do preconceito.
Esse é o 1º trabalho notável de Jack Nicholson, interpretando o papel do advogado George Hanson.
Um dos exemplos do preconceito americano aos motoqueiros, é a cena de quando os três chegam num bar e ninguém atendem eles e os homens do estabelecimento combinam de espancá-los ou de expulsa-los da cidade na briga.

Mas então é isso pessoal, deixo essa indicação deste grande filme, procurem assistir!

Ficha Técnica:
Nome: Easy Rider
Ano: 1969
Escrito por: Peter Fonda, Dennis Hopper (atores principais) e Terry Southern.
Dirigido por: Dennis Hopper
Premiações e/ou indicações:
-> Oscar (1970): Indicado para melhor ator coadjuvante (Jack Nicholson) e melhor roteiro original
-> BAFTA (1970): Indicado para melhor ator coadjuvante (Jack Nicholson)
-> Festival de Cinema de Cannes (1969): Ganhou o prêmio de melhor filme de diretor estreante (Dennis Hopper) e indicado a Palma de Ouro
-> Globo de Ouro (1970): Indicado para melhor ator coadjuvante (Jack Nicholson)

Cheers!

Toxicity - 2001

2011-04-02T08:11:00.000-07:00

Serj Tankian, Daron Malakian, John Dolmayan e Shavo Odadjian! Uma graaaaande banda: System Of A Down. Esse é o 2º álbum lançado pela banda e o meu 2º preferido :B O estilo do SOAD é difícil "rotular" mas é uma mistura de Heavy Metal com genialidade. a VOZ de serj, os riffs de Daron, as viradas de John e as cavalgadas de Shavo!

Faixas:

01 - Prison Song
02 - Needles
03 - Deer Dance
04 - Jet Pilot
05 - X
06 - Chop Suey!
07 - Bounce
08 - Forest
09 - Atwa
10 - Science
11 - Shimmy
12 - Toxicity
13 - Psycho
14 - Aerials

Download: http://bit.ly/hEvxUj (Créditos para o link: Music Ground)

Cheers!

Dehumanizer - 1992

2011-04-02T07:55:00.000-07:00

Seguindo com as indicações de álbuns do dia: Dehumanizer. Um PUTA ÁLBUM do Black Sabbath, mas que é injustiçado pelos fãs "trues". Na minha opinião, é o melhor álbum do Black Sabbath da Era Dio. É um álbum com muito peso, os vocais do Dio impecáveis como sempre, batera no talo, guitarras do Iommi fodônicas e o baixo do Geezer sempre fod0ões também. Na realidade eu acho que esse álbum é injustiçado pelos fãs pelo fato de ser o álbum que o Dio volta pro Sabbath e fica mais um tempo (o Dio saiu em 1983 de uma forma muito ruim). Enfim, está ai esse grande álbum do Black Sabbath: Dehumanizer!

Faixas:

01 - Computer God
02 - After All (The Dead)
03 - Tv Crimes
04 - Letters From Earth
05 - Master Of Insanity
06 - Time Machine
07 - Sins Of The Father
08 - Too Late
09 - I
10 - Buried Alive

Download: http://bit.ly/eNt34K (Créditos para o link: Music Ground)

Cheers!

Avenged Sevenfold (2007)

2011-04-02T07:29:00.000-07:00

Bom dia pessoal! O 1º post do dia vai ser uma indicação de um grande álbum de uma grande banda, o Avenged Sevenfold. Essa banda é "nova", formada em 1999 por M.Shadows (vocal) e The Reverend (bateria [R.I.P]) e alcançou o sucesso quando lançou o álbum 'City Of Evil' de 2005. Mas eu indicarei o 'Avenged Sevenfold' por que é um baita disco, com grandes hits da banda. Esse foi o último álbum com The Rev na bateria, na qual este veio a falecer em dezembro de 2009 (ele ajudou na gravação do 'Nightmare' mas quem gravou as baterias MESMO foi Mike Portnoy). Enfim, vou colocar o setlist deste álbum e depois o link para download.

Avenged Sevenfold - 2007

01 - Critical Acclaim
02 - Almost Easy
03 - Scream
04 - Afterlife
05 - Gunslinger
06 - Unbound The Wild Ride
07 - Brompton Cocktail
08 - Lost
09 - A Little Piece of Heaven
10 - Dear God

Download: http://bit.ly/dXoB4q (créditos do link para: Music Ground)

Cheers!

30/03/2011

2011-03-31T17:59:00.000-07:00

É pessoal. Ontem ocorreu o show do Madman em Porto Alegre e eu estava lá! Este foi o 1º show da turnê brasileira, que ainda passa por São Paulo, Rio de Janeiro e outras cidades. Cheguei na fila era 14:10 por ai e já havia algumas pessoas, mas lá pelas 15:30 já estava CHEIO. Mas enfim, contarei do show: Com a pontualidade britânica, Mr. Ozzy Osbourne começou o show às 21h. Mesmo a turnê sendo do último álbum, o 'Scream', apenas foi executada a 'Let Hear Your Scream', o resto só foi de clássicos! Bark at the Moon, Mr. Crowley, Mama I'm Comming Home, I Don't Know e clássicos também do Black Sabbath como War Pigs e Paranoid, entre outros. Um dos melhores shows que eu já fui (junto com o do Metallica), o 1º show que eu fui de arquibancada, fui com a Laura e mais uns amigos, enfim, O SHOW FOI FOOOODAAAA!

Mas agora falando da banda que acompanha o Ozzy: MESTRES! O guitarrista é muito bom, mostrou que consegue tocar os clássicos de Randy Rhoads e de substituir Zakk Wylde. O batera, acho que o 2º melhor que já tocou com o Ozzy (depois do Tommy Aldridge) e o baixista também se garantiu pra caralho, batendo cabeça, chamando o público e tal.

LET'S FUCKING CRAAAAZY! 30/03/11 4Ever!

Cheers!

Vídeos

2011-02-27T16:49:00.000-08:00

American Psycho (1995)

Dig Up Her Bones (1996)

Halloween Live (1980)

I Turned Into a Martian (1980)

Mommy, Can I Go Out And Kill Tonight? (1980)

Atendendo a Pedidos

2011-02-27T16:26:00.000-08:00

Vendo nas minhas estatísticas hoje do Blog, vi que o post mais acessado pela galera é o do Misfits. Por isso, irei fazer outro post do Misfits, falando mais a respeito (completando aquele texto) e falando de algum álbum, algum integrante em especial, etc.

Falarei um pouco da história do Misfits:

O Misfits surgiu em 1977, quando o movimento Punk americano estourou. Eles criaram um outro tipo de Punk, o Horror Punk.

O que é o Horror P

unk?

Horror Punk é o estilo musical originário do Punk Rock e a banda que criou este estilo foram o Misfits. No Horror Punk (diferente do Punk "tradicional) as letras abordam assuntos como sangue, filmes de terror e ficção científica. M

esmo vindo do Punk Rock, o Horror Punk é mais pesado, consistindo em riffs de guitarras mais pesados, vestimenta, letras, etc.

Seguindo, o Misfits foi formado por Glenn Danzig, na qual ele era muito fã de Elvis Presley e de Marilyn Monroe.

É difícil dizer em

ordem quais os álbuns do Misfits, pelo fato deles terem lançado muitos EPS e Singles, mas o 1º álbum MESMO foi o Walk Among Us de 1982.

O Misfits, na era com o Glenn Danzig (1977 - 1983) lançou 3 álbuns de estúdio e 1 álbum ao vivo:

-> Walk Among Us (1982)

-> Earth A.D (1983)

-> Static Age (Lançado somente em 1997)

-> Evil Live I (1983)

Em 1983, Danzig decide sair da banda pra fazer carreira solo e o Misfits acaba. Após um l

ongo período de 12 anos, Jerry Only decide re-viver a banda, com uma nova formação:

Michale Graves - Vocais

Jerry Only - Baixo

Doyle Von Frankestein - Guitarra

Dr. Chud - Bateria.

Por muitos (inclusive eu), essa formação do Misfits é clássica e é a melhor formação. Com essa formação, o Misfits lançou 4 álbuns, sendo 3 de estúdio e 1 ao vivo:

-> American Psycho (1995)

-> Evil Live II (1996)

-> Famous Monsters (1999)

-> Cuts From The Crypt (Lançado em 2001)

Essa formação durou de 1995 a 2000.

Depois de terem se separado de novo em 2000, Jerry Only em 2002, decide voltar com a banda novamente e daí fica a seguinte formação:

-> Jerry Only - Baixo e Vocais

-> Dez Cadena (Ex Black Flag) - Guitarra

-> Marky Ramone (Ex Ramones) - Bateria

E assim, lançam um álbum somente de covers, com músicas dos anos 50/60 re-gravadas à melodia punk chamado 'Project 1950'. Em 2009, lançam um EP chamado 'Land Of Dead' para "celebrar" o Halloween.

*Esta última formação continua até hoje (Só que sem Mark Ramone, agora com Robo na bateria)*

Cheers!

Feliz Aniversário, mestre Burton!

2011-02-10T09:49:00.000-08:00

Mesmo não estando mais entre nós, hoje seria o aniversário de 49 anos de Clifford Lee Burton. Um dos melhores baixistas do Metal que já existiu, Cliff entrou no Metallica em 1982 porque Lars e James foram num show da antiga banda dele e viram que ele tinha um grande talento e carísma, então decidiram convidá-lo pra participar do Metallica. Cliff Burton nasceu em 10 de fevereiro de 1962 e morreu em 27 de setembro de 1986. Morreu cedo, mas deixou para o mundo uma grande contribuição musical. Nas quatro cordas ele mostrou pro mundo seu grande talento, inventou a distorção de baixo e solava guitarras no seu baixo. Ele mostrou do Kill 'Em All ao Master Of Puppets a essência, a velocidade e o peso do Thrash Metal. Cliff Burton morreu em corpo, mas sua alma, seu legado vai sempre estar vivo enquanto haver fãs e admiradores. E nesse dia tão especial, vou postar as obras primas de Cliff, 'Orion, Anesthesia e The Call Of Ktulu' as músicas instrumentais do Metallica, que na qual a composição é 100% do Cliff. Há outra música também que é dele, mas que não foi gravada por ele: To Live Is To Die. Essa música ia ser gravada por ele no próximo álbum após o Master Of Puppets, mas o trágico acidente o impediu, então essa música foi gravada no álbum '... And Justice For All' com Jason Newsted no baixo.

Enfim, feliz aniversário mestre Burton! Cuide de nós, onde quer que você esteja. R.I.P

(Anesthesia) Pulling Teeth

Orion

The Call Of Ktulu

2011-02-09T13:00:00.001-08:00

Natural Born Killers

2011-02-09T12:48:00.000-08:00

Boa tarde pessoal! Quero deixar mais um indicação de um BAITA filme que vi: Natural Born Killers (ou Assassinos Por Natureza). Eu na realidade, já tinha visto este filme antes, mas hoje depois de um tempinho sem ver, vi e como sempre adorei. Pra quem gosta de sangue e armas é um prato cheio! Dirigido por Oliver Stone e estrelando Woody Harrelson e Juliette Lewis, 'Natural Born Killers' foi feito em 1994 e conta a história de Mickey e Mallory Knox, um casal que é apaixonado por violência. Em 3 semanas matam mais de 40 pessoas e viram "sensação" entre os jovens da época no mundo inteiro (assim como Charles Manson). Assassinos Por Natureza retrata a violência na sociedade contemporânea do século XX, que se estende até o século XXI.

Então é isso, deixo a dica deste filmão pra vocês. Divirtam-se! :)

Cheers!

2011-01-31T13:49:00.000-08:00

2011-01-31T13:48:00.000-08:00

Kill 'Em All

2011-01-31T13:39:00.000-08:00

Hey pessoal! Depois daquele 1º post de indicação do Reinventing The Steel, me deu vontade de indicar outros grandes álbuns pra vocês aqui \o
Então é o seguinte, indicarei agora, o 1º álbum do Metallica: Kill 'Em All de 1983. Graaande álbum, bem rápido, cru e potente. O 1º de grandes álbuns que viriam no Metallica futuramente. Deste álbum, se destaca 'Seek & Destroy', ' Whiplash' e 'No Remorse', sem contar com o baita solo de baixo de Cliff Burton 'Anesthesia'. Fica a indicação então, deste baita álbum do Metallica ;D

Set List:
01 - Hit The Lights
02 - The Four Horsemen
03 - Motorbreath
04 - Jump In The Fire
05 - (Anesthesia) Pulling Teeth
06 - Whiplash
07 - Phantom Lord
08 - No Remorse
09 - Seek & Destroy
10 - Metal Militia

Cheers!

2011-01-30T20:40:00.001-08:00

2011-01-30T20:38:00.001-08:00

Reinventing The Steel

2011-01-30T20:17:00.000-08:00

Boa noite pessoal! Seguinte, quando tu estás com inspiração, tu tens que escrever, desenhar, tocar algum instrumento, algo do tipo né? Então, nessas madrugadas que eu fico acordado na internet eu tenho várias idéias e tal, principalmente quando a questão é MÚSICA. Vocês não devem saber, mas eu adoro passar cultura para as pessoas, principalmente se o assunto for bandas e tal. Então é o seguinte, este será meu 1º post dando a indicação de algum álbum que eu curto pra caralho (virão outros posts...)

Enfim, nesse 1º post eu quero indicar esse graande álbum do Pantera, (o melhor na minha opinião) o Reinventing The Steel. Esse álbum foi lançado em 2000 e foi o último álbum do Pantera, antes da banda acabar.
Este álbum não é feito de grandes "hits" (como o Vulgar Display Of Power que é recheado), mas é um grande álbum, pelo seu peso, por ser muito "cru" e rasgado. Posso dizer rasgado, talvez, pelos excelentes de Phil Anselmo, e peso, pra bateria de Vinnie Paul, guitarras de Dimebag e baixo de Rex Brown. Bom, este álbum é completo, o melhor do Pantera na minha opinião.

Set List:

01 - Hellbound
02 - Goddamn Eletric
03 - Yesterday Don't Mean Shit
04 - You've Got To Belong It
05 - Revolution Is My Name
06 - Death Rattle
07 - We'll Grind That Axe For a Long Time
08 - Uplift
09 - It Makes Them Disappear
10 - I'll Cast a Shadow

Cheers!

2011-01-19T18:34:00.000-08:00

School Of Rock

2011-01-19T18:19:00.000-08:00

Boa noite pessoal! Bom, ultimamente no meu blog eu estou postando indicações de grandes filmes que eu vi e adorei, na qual quero compartilhar com vocês, seguidores!

Então, indicarei pra vocês o filme 'School Of Rock', estrelado pelo mestre Jack Black.

Pequena sinopse: "Dewey Finn precisa pagar o aluguel do seu apartamento, na qual moram seu amigo Ned Scheebly. Mas é expulso de sua banda e precisa de dinheiro. Uma escola liga pra Ned, mas ele não está e Dewey se interessa pelo emprego, vira professor pelo salário. Com isso, começa a ensinar a história do bom e velho Rock 'N' Roll pra crianças de famílias conservadoras. Elas se rebelam e montam uma banda com Dewey."

Eu, na minha humilde opinião acho um baaaaaaaita filme, Jack Black como sempre sendo mestre! a trilha, a história, os personagens, etc, TUDO eu amo no filme. Deixo a dica pra vocês então, o filme "School Of Rock" ou "Escola De Rock".

Ficha Técnica:

Nome: School Of Rock
Ano: 2003
Gênero: Comédia

Cheers!
@pedrovalls :B

2011-01-12T16:19:00.000-08:00

A Clockwork Orange

2011-01-12T14:02:00.000-08:00

I'm alive! Sim pessoal, depois de muito tempo sem postar eu volto com força total! Quero primeiramente desejar um feliz 2011 pra todos (atrasado), que seja um ótimo ano pra todos os amigos, parentes e conhecidos. Bom, chega de formalidade, agora vamos ao 1º post de 2011:

A Clockwork Orange: Sim, o 1º post deste ano será uma indicação de um dos clássicos do cinema, dirigido pelo gênio Stanley Kubrick. Farei uma pequena sinopse do filme, pra deixar o pessoal com vontade de ve-lo.
"A Clockwork Orange, se passa na Inglaterra e o filme mostra a vida de Alexander DeLarge. Suas paixões são Beethoven e Ultraviolência, na qual essa ultraviolência é praticada com mais três "drugues"."

Esse foi uma pequena sinopse do filme, deixo a dica pra vocês então, desta obra de arte de Stanley Kubrick!

Ficha Técnica:
Nome: A Clockwork Orange (Laranja Mecânica)
Ano: 1971
Diretor: Stanley Kubrick
Obra Original: Anthony Burgess.

Cheers!

19 Anos sem o Rei!

2010-11-24T13:34:00.000-08:00

É pessoal, 19 anos sem o Rei Freddie Mercury! Não pretendo deixar esse post muito deprê, por que já basta a vida ser triste, enfim. Um gênio da música, O CANTOR do século XX, o Frontman do Queen! Naquela tarde de 24 de novembro de 1991, o mundo se choca, com a morte de Farock Bulsara. Mas vamos parar de pensar na MORTE, mas sim na VIDA deste homem, que revolucionou a música nos anos 70 e 80, junto com Brian May, John Deacon e Roger Taylor!
"Em 5 de setembro de 1946, uma estrela nasce na Terra. em 1991, ela se apaga e vai brilhar no céu"
Farock nasceu em 5 de setembro de 1946, na ilha de Zanzibar. Começou a ser chamado de Freddie por um professor seu e depois, foi chamado a vida inteira. Em 1964, após ter se formado na escola, foi para Inglaterra por causa de uma guerra que iria começar em Zanzibar.Sempre foi um excelente aluno, mas muito quieto, sua média final foi A. Na faculdade, conhece Brian May e Roger Taylor, na qual vai aos ensaios da banda deles na época, até que o vocalista sai da banda e ele fica no comando.
Freddie foi muito importante para o Queen, por que a maioria dos hits da banda foi ele que escreveu, como: Bohemian Rhapsody, Somebody To Love, Love Of My Life e We Are The Champions. Como todos sabem, o Queen fazia shows milenares, com palcos imensos, luzes, etc e Freddie sempre era o "centro" das atenções, sendo a figura mais marcante do Queen.
Além do Queen, Freddie Mercury lançou também discos solo e um com a cantora lírica Montserrat Caballé (na qual era o sonho dele cantar com ela). Desde 1984, Freddie suspeitava de um "caroço" que havia no seu pescoço, pensando que era algum tumor, algo assim, mas em 1987 a AIDS se confirmou. Ele sempre ocultou a doença a todos (inclusive dos integrantes do Queen) mas eles já sabiam. Na verdade, Freddie só disse mesmo a imprensa que estava com AIDS, 1 ou 2 dias antes de morrer. Ele sempre foi um homem forte por natureza, por isso que resistiu a doença por 6 anos quase. Até que, em 1991, pegou uma pneumonia e morreu. O mundo parou com essa notícia! O mundo chorou e declarou luto por muito tempo. Freddie Mercury era foda! ele era o REI! o MESTRE! A VOZ! Farock Bulsara morreu fisicamente, mas seu espírito sempre viverá enquanto haver muitos e muitos fãs, sendo adultos ou crianças. O Queen até hoje, as crianças ou os pais das mesmas mostram o Queen ou o Freddie Mercury para elas escutarem. Lembro dos meus pais me dando pra ouvir o 1º álbum solo do Freddie, na qual tem "The Great Pretender", putz meu, que saudade!

Freddie Mercury sempre estará vivo, enquanto haver fãs ou admiradores! O Queen acabou mas seu legado sempre será lembrado. SEMPRE!

Cheers!

Glenn Hughes em Porto Alegre!

2010-11-20T14:25:00.000-08:00

O lendário Glenn Hughes, baixista e vocalista do Deep Purple, vem pela 1ª vez em Porto Alegre, na qual apresentará músicas do Deep Purple e do seu trabalho solo. Estou muito ansioso pra ir, por que Deep Purple eu curto pra caralho e o Hughes tem uma voz muito potente, baita cantor! O show será dia 12 de dezembro, no Beco, às 22:00!
VAMO QUE VAMO CAMBADAAA!!!!!!

Ingressos antecipados
1º lote R$60,00
2º lote R$70,00
3º lote R$80,00

Cronograma
20h abertura da casa
21h Venus Attack
22h GLENN HUGHES

Pontos de venda:

Aplace
Back In Black
Zeppelin

Cheers!

Planet Hemp - Dig Dig Dig

2010-10-25T14:59:00.001-07:00

Planet Hemp - Queimando Tudo

2010-10-25T14:57:00.001-07:00

Planet Hemp!

2010-10-25T14:27:00.000-07:00

Boa tarde pessoal! O meu post de hoje é sobre uma banda que foi muito importante pro Rock Nacional, o Planet Hemp! Bom, contarei a história dessa banda, do seu início, suas letras, ideologia, problemas com a mídia, etc. Enfim, o Planet Hemp começou em 1993, quando Marcelo Peixoto (D2) conheceu Skunk, um vendedor de camisetas de Rock e o papo sobre gostos musicais começou. Até que decidiram formar uma banda, que futuramente se chamaria Planet Hemp. Os dois amigos sempre fumaram maconha e sempre havia problemas com a mídia musical e a polícia principalmente. Na realidade, 98% das letras/músicas do Planet Hemp fala sobre a maconha, seus benefícios e sua legalização.Ok, em 1994, Skunk morreu em decorrência da AIDS e os restantes dos integrantes pensavam em terminar a banda, mas o outro vocalista, BNegão que substituia Skunk em alguns shows, ficou no lugar do falecido.
Em 1995, a banda lança seu 1º álbum intitulado "Usuário" que há vários clássicos do Planet como "Não Comple, Plante! Legalize Já!, Mantenha o Respeito e Fazendo a Cabeça".
2 Anos depois, o Planet Hemp lança o álbum chamado " Os Cães Ladram, Mas a Caravana não Pára" que tem as músicas "Zerovinteum, Queimando Tudo e Hip Hop Rio" como clássicos. Nesse mesmo ano que a banda inteira foi presa pelo argumento de "apologia" as drogas, sendo que eles nem faziam apologia e tipo, só falavam duma suposta "droga" (que não é na real, só uma planta) e diziam que tinham que legalizar, por que havia muita hipocrisia por trás disso e há mesmo. Por exemplo, há a música "Porcos Fardados", que é uma crítica à polícia que até hoje pode ser usada, e olha que lá era em 1995! Enfim, ficaram 4 dias na prisão e foram soltos, por que o ministro da justiça da época afirmou que a banda não fazia apologia, apenas fazia letras pra legalizar, mas eles não diziam pra fumar por que faz bem ou algo do tipo.
Em 2000, lançaram o álbum "A Invasão do Sagaz Homem Fumaça" e no ano seguinte lançam o último álbum do Planet, o "MTV Ao Vivo".
Em 2001, o Planet Hemp terminou por causa de brigas internas e da priorização da carreira solo de Marcelo D2, que tinha começado em 1997. Faz pouco tempo, D2 postou no seu twitter que o Planet Hemp voltou, por causa que eles farão a trilha sonora de um filme. Enfim, eles tocaram faz menos de 2 semanas na festa de 20 Anos da MTV e eu, sinceramente estou muito feliz com a volta do Planet e tenho a esperança de eles fazerem uma turnê pelo Brasil e virem aqui pra Porto Alegre, pra eu ter a oportunidade de ver essa banda tão foda, que é o Planet Hemp!

Cheers!

Zawajus - Bohemian Rhapsody (Queen Tribute - Live 2006)

2010-10-25T14:15:00.000-07:00

Simplesmente PERFEITO!

Hipocrisia Da Propaganda

2010-10-10T21:52:00.000-07:00

Boa noite pessoal! Falarei sobre um assunto que gerará várias opiniões, lados e polêmicas, que é a questão da propaganda de drogas lícitas. Bom, primeiramente só quero deixar bem claro que não vou ficar de nenhum "lado", já que não posso defender qualquer um, pois é um post ligado a um assunto muito cheio de opiniões e qualquer passo em "falso" sou apedrejado. Emfim, falarei sobre a propaganda das drogas lícitas, no caso, bebidas alcóolicas e cigarros. Antigamente, nos tempos de meus avós e até mesmo no tempo de meus pais, existia a propaganda do cigarro, na tv, rádio, entre outros meios de comunicação. Até que chegou um ponto, que muitas pessoas morreram por causa do consumo excessivo de cigarros e então as propagandas foram "banidas" e os estudos sobre os malefícios do cigarro começaram. Mas falemos dos dias atuais: o que está acontecendo? Todo mundo sabe que, a bebida alcóolica faz muito mal (dependendo do nível de consumo pode fazer mais mal do que o cigarro) e possúi várias propagandas sobre a venda e consumo dessa bebida e no final sempre "se beber não dirija" e no cigarro você vê sempre uma propaganda imensa atrás, com alguma imagem de morte ou doença relacionada. Enfim, acho uma grande hipocrisia proibir a propaganda do cigarro e fazerem propagandas alegres, com mulher lindas e que a vida é melhor com a cerveja do lado. Meu ponto de vista é o seguinte, ou fazem propaganda dos dois produtos (já que são lícitos não tem problema) ou não fazer de nenhuma das duas. O problema é que, a indústria das bebidas é bem mais poderosa, rica e influenciável, por isso que ainda há propagandas. Acho ruim fazerem propagandas excessivas das bebidas, pelo fato de que, a bebida afeta muito o sistema nervoso ou seja, a pessoa quando bebe muito ela muda de humor, podendo se tornar violenta. Já o cigarro não, você fuma e seu sistema não se afeta.... ah claro, traz problemas também, mas só para a pessoa, não para seus familiares ou pessoas próximas a ele.

*Espero que vocês não estejam pensando que estou defendendo o cigarro, muito pelo contrário, estou alertando e opinando sobre esse assunto, que ninguém NUNCA para e pensa sobre o caso*

Voltando ao ponto, o nº de doenças que essas drogas podem causar é quase igual e a destruição e nível que vai afetar a pessoa, dependendo da quantidade é imenso! Regressando onde eu disse que depois de muitas pessoas terem morrido por causa do cigarro, a propaganda foi banida e os estudos se efetizaram no assunto, só digo uma coisa: E quantas pessoas morrem hoje, por dia, ou ficam dependentes da bebida???? e por que, as pessoas não procuram se informar sobre a "cervejinha" que andam tomando e param pra pensar o risco que estão correndo?? TUDO em excesso faz mal pessoal, até água! por isso, quero que, com este post vocês parem para pensar e comecem a indagar sobre esse assunto.
Obrigado, boa noite!

Cheers!

2010-10-04T17:58:00.001-07:00

2010-10-04T17:54:00.000-07:00

O Verdadeiro Raimundos

2010-09-15T12:03:00.000-07:00

Boa tarde bloggers! Depois do post sobre o Metallica, falarei sobre uma banda que foi um dos orgulhos do Rock Nacional dos anos 90, os Raimundos! Bom, o Raimundos começou em 1987 quando Rodolfo Abrantes e Digão se juntaram para tocar covers de Ramones, sua banda preferida. No mesmo ano, chamaram seu amigo e vizinho de rua, o baixista Canisso. Ok, depois de terem se apresentado em pequenos bares, etc, Digão passa para a guitarra, por que a bateria estava ensurdecendo-o. Até que, em 1990, um grande fã da banda, Fred, entra na banda para substituir Digão e permanece na bateria. o 1º documento do Raimundos foi em 1992, com uma fita demo, essa fita, surpreendeu alguns produtores da cidade, levando eles a falarem com o Raimundos para se apresentarem e abrir shows para bandas como Ratos De Porão. Até que em 1994, lançam seu 1º álbum, intitulado ''Raimundos'' traz grandes sucessos como 'Puteiro Em João Pessoa', 'Rapante', 'Deixei de Fumar Cana Canaina', 'Nêga Jurema' e 'Selim'. Esse álbum traz muitos palavrões, rapidez e influência nordestina, mostrando pro Brasil que seriam um dos orgulhos brasileiros. Fazendo muito sucesso entre a juventude da época, em 1995 lançam o álbum 'Lavô Tá Novo' que é realmente um álbum de clássicos como 'Tora Tora', 'Eu Quero Ver O Oco', 'Pintando No Kombão' e 'Sereia Da Pedreira' (tem muitos outros clássicos além desses). Com o grande sucesso só com dois albuns, em 1996 são chamados para tocarem nos festivais 'Hollywood Rock' e 'Monsters Of Rock' que chamavam bandas brasileiras e internacionais como Sepultura e Megadeth. Em 1997, lançam o 'Lapadas Do Povo', um álbum mais "sério" que mostra um som mais pesado dos Raimundos. Se destacam as músicas 'Andar Na Pedra', a crítica a igreja e a polícia 'Baile Funky' e o cover de Ramones 'Pequena Raimunda'. Desde seu ínicio, os Raimundos foram um sucesso na MTV, mas a partir de 1996 que "deslamcharam". Em 1998, participaram de vários outros festivais como o 'Skol Rock Festival'. Em 1999, lançam o álbum 'Só No Forévis', que destaca a volta de letras mais de "zuação" do Raimundos. Nesse álbum que destaca-se um clássico que hoje em dia, qualquer roqueiro conhece, "Mulher De Fases" (complicada e perfeitinha, você me apareceu, era tudo que eu queria, estrela da sorte...) Já em 2000, a banda começou a ter alguns problemas internos e em 2001, decidiram se separar, mas no mesmo ano lançam o 'MTV Ao Vivo' que tem 40 sucessos. Depois da gravação desse ao vivo, Digão, Canisso e Fred decidem continuar a banda, mas Rodolfo Abrantes querendo se "salvar" das drogas, noitadas, etc decide se separar da banda e vira protestante. Assim, o verdadeiro Raimundos acaba, mas deixaram um grande legado, atraindo fãs até hoje em dia, jovens e até mesmo os antigos apreciadores vão se lembrar dos dias áureos do Raimundos.

O Verdadeiro Raimundos! (1987 - 2001)

Cheers!

2010-09-11T17:08:00.000-07:00

Metallica: Década De Ouro (81 - 91)

2010-09-11T16:08:00.000-07:00

Boa noite pessoal! Faz um tempo que eu não posto nada sobre as minhas bandas preferidas, o ultimo post foi sobre o Queen (http://twixar.com/hBg) e hoje estou inspirado pra escrever. Bom, falarei do Metallica que é uma banda muito importante pro cenário do Metal e que até hoje ela influencia algo ou alguma banda nova. Em 1981 o baterista dinarmarquês Lars Ulrich bota um anúncio nos classificados do jornal, procurando guitarrista pra formar uma banda com influências no Iron Maiden. O guitarrista James Hetfield decide responder o anúncio e os dois se conhecem. Em 1982, Dave Mustaine, interessado em participar da banda fala com Ulrich e é recrutado e até que no mesmo ano gravam um fita com a canção 'Hit The Lights' e James com Ulrich botam o nome da banda de Metallica. Ainda em 1982, eles chamam o baixista Ron McGovney e gravam a demo chamada 'No Life 'Til Leather'.

1983 - 1984: Em 1983, com a expulsão de Dave Mustaine por causa do abuso de álcool, drogas e comportamento agressivo, chamam o guitarrista do Exodus, Kirk Hammett. Convidam o baixista Cliff Burton pra participar da banda por que Lars e Hetfield se impressionaram com a técnica do baixista e por ele usar um pedal de distorção. Expulsam o baixista Ron e gravam o 1º álbum intutulado 'Kill 'Em All' que mostra um som rápido, pesado e cru, digno de Misfits e Dead Kennedys. Em 1984 lançam o álbum 'Ride The Lightning' que destacam-se duas baladas (Fade To Black e Call Of The Ktulu) e muito peso e rapidez como do 1º álbum.

1984 - 1986: Depois de terem lançado o 'Ride The Lightning' fazem um sucesso mundial, tocando em vários festivais importantes e turnês por todo o mundo. Em 1986, lançam sua obra prima, o álbum 'Master Of Puppets' que destaca o álbum mais pesado até então, com destaque para composições de Cliff Burton como 'Orion' e 'Leper Messiah' que destacam muito bem o baixo e mostrando como Cliff tinha destreza e técnica com o baixo. A música 'Master Of Puppets' desde 1986 nunca mais saiu do setlist do Metallica, marcando-a como "hit" supremo. Em 27 de setembro de 1986, durante a turnê 'Damage Inc' Cliff Burton morre perto de Ljungby na Suécia (viagem entre Estocolmo e Copenhague) quando o ônibus deslizou numa pista congelada e Cliff foi atirado do ônibus caindo e morrendo. Tudo isso foi por causa dum jogo de cartas, que no ônibus só havia 3 camas e os 4 tiraram na sorte quem ficaria na 3ª cama e Cliff ganhou, com um A de espadas.

1987 - 1989: Depois da morte de Cliff Burton e tristes com isso, o Metallica em 1987 começa a fazer testes de baixistas e é escolhido, então, Jason Newsted que era um ótimo baixista e muito fã de Cliff. Durantes os shows em 1987, o Metallica não tocava todas as músicas do Master Of Puppets como forma de respeito e homenagem a Cliff, por exemplo, 'Orion' só tocavam um pedaço. Até que em 1988, lançam o álbum '... And Justice For All', na qual a canção 'Blackned' é uma homenagem a Cliff e 'To Live Is To Die' era uma música de Cliff mas que não foi lançado no Master Of Pupppets e como forma de homenagem, lançaram no '... And Justice For All'. Esse álbum é controverso, por que não é possível ouvir o baixo, talvez pelo fato da morte de Burton. Em 1989, o Metallica lança seu primeiro videoclip da música 'One'

1989 - 1991: Depois de 2 anos, lançam o álbum 'Metallica' (ou Black Album) que não apresenta tanta velocidade quanto os outros, mas continua com o peso. o Black Album, destaca o baixo numa das notas mais pesadas (o dó eu acho) e ele é bem destacado no álbum. É o álbum dos "hits", podemos dizer, já que 'Enter Sandman, Sad But True, The Unforgiven e Wherever I May Roam' são hits muito conhecidos do Metallica.

Bom pessoal, era isso! Post sobre o Verdadeiro Metallica pronto!

Cheers!

Night Of The Living Dead (Trailer)

2010-09-10T19:18:00.001-07:00

Night Of The Living Dead

2010-09-10T19:03:00.002-07:00

Filmes e mais filmes! Um clássico dos filmes 'thrash', Night Of The Living Dead conta a história primeiramente com Ben e Barbra que se trancam dentro de uma casa abandonada para se proteger dos mortos-vivos. A trama toda se passa dentro dessa casa e ao longo do filme outros personagens aparecem. Um filme escrito e dirigido por George Romero, mesmo não sendo o primeiro filme que há zumbis, ele é muito importante por que foi um dos primeiros nesse gênero e desencadeou outros tantos filmes thrash.

Filme: Night Of The Living Dead
Ano: 1968
Direção: George Romero
Obra: George Romero
Gênero: Thrash (ou terror pra alguns)

O Iluminado (Trailer)

2010-09-10T19:03:00.001-07:00

O Iluminado

2010-09-10T18:36:00.000-07:00

Mais uma indicação de filme aqui no Pequeno Escudeiro! Bom, esse filme é um clássico do cinema mundial, O Iluminado conta a história de uma família que vai morar num hotel e Jack Torrance (Jack Nicholson) começa a enlouquecer por causa da 'síndrome da cabana'. Um puta filme de terror psicológico, marcando mais uma das milhares de grandes atuações de Nicholson. O Iluminado na verdade é um livro, escrito por Stephen King, mas que foi feito um filme, dirigido pelo gênio Stanley Kubrick (um dos melhores filmes de Kubrick junto com Clockwork Orange). Bom, fica a dica ai de um puta dum filme, um clássico do cinema!

Filme: O Iluminado (Shining)
Ano: 1980
Direção: Stanley Kubrick
Obra: Stephen King
Gênero: Terror

The Wall

2010-08-08T16:09:00.000-07:00

The Wall! A grande obra de Rogers Waters, em filme e álbum, mas falarei do filme.The Wall conta a história de um homem chamado Pink que, desde criança é "agredido" pela sociedade. Então, Pink decide fazer um muro imaginário, separando a sociedade dele. E o filme se volta em torno disso, do mundo real e o mundo imaginário de Pink. Esse filme, foi o filme mais louco que eu já vi, ele é muito psicodélico, etc. É difícil de entender, recomendo ver o filme só quem conhece o Pink Floyd e a história do The Wall (álbum) e a proposta de Waters com o filme. Esqueci de falar, Pink é um homem que abusa das drogas e muitas vezes no filme, ficamos confusos em o que é real e o que é imaginário. Outra coisa que há no filme e que é muito louco, são os desenhos que há nele.
Aaah! um detalhe que eu esqueci de dizer, quando criança/adolescente, Pink tem o pai morto pela guerra (2ª Guerra), a mãe é muito super protetora e o regime escolar é muito rígido. Ok, não falarei mais nada, vejam o filme, espero que gostem. Só fica a observação que o filme é muuuuito louco e muuuuito psicodélico, mas vale a pena ver.

PS: Tudo isso, regado com as músicas do The Wall (álbum)
PS²: Deixarei o link de download do filme, para quem quiser baixar ;)

Link: http://www.megaupload.com/?d=P7V2ZF8A

Senha: www.musicground.com.br

Fonte do Download: www.musicground.com.br

Pink Floyd e Stanley Kubrick: Universos que se chocam

2010-08-01T15:12:00.000-07:00

O que um diretor de cinema e uma banda de rock progressivo teriam em comum? Seria difícil de imaginar se fosse qualquer diretor e/ou qualquer banda. Mas tratam-se de mentes geniais que marcaram pra sempre suas áreas de atuação.

Mas, a relação entre os dois vai além do puro fato de suas genialidades e importância para o cinema e a música. Stanley Kubrick foi um diretor revolucionário, criou filmes que com certeza, pelo menos um, está na lista dos 10 melhores de todos os tempos de qualquer cinéfilo. Pink Floyd, foi uma mega banda de rock progressivo admirada por todos amantes de rock progressivo. É o carro-chefe do estilo e a primeira a ser mencionada nesse assunto. O que veremos aqui são características em comum entre os métodos de criação de um marco no cinema e na música.

A exaustiva busca da perfeição

Ainda criança, Kubrick ganhou de seu pai um tabuleiro de Xadrez. Com certeza o pai não fazia idéia da importância disso. Esse simples presente ajudaria criar um espírito perfeccionista em seu filho. Perfeição sempre almejada nas formas, planos de filmagem e fotografias de seus filmes. Onde mais se pode ser notada é no filme Barry Lyndon, seu filme mais visualmente perfeito. Enquadramento, luz e também as atuações. Os atores tiveram que repetir exaustivamente as cenas para finalmente sair como Kubrick queria. É tido também como um marco na fotografia cinematográfica.

A busca da perfeição é uma característica de todo rock progressivo. Mas como o Floyd é a locomotiva desse estilo, cabe a ela o maior reconhecimento. O perfeccionismo do Pink Floyd poderia se resumir a um nome: Roger Waters. O britânico é conhecido como rabugento e excessivamente metódico na composição de suas músicas. Mas não, não se resume a apenas ele. Existem outros três com o mesmo espírito sempre inquieto. David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason. Cada um em seus instrumentos. Cada acorde ou solo, letras ou capas é meticulosamente criado para o conceito dos álbuns. Nada é por acaso, tudo está lá porque tem um devido propósito.

O espaço e o tempo

O quesito primário para se assistir um filme de Kubrick. Ter tempo sobrando. Os filmes facilmente ultrapassam as 2 horas. Já o Pink Floyd tem uma discografia regrada de músicas com mais de 10, 12, 15 minutos, algumas com mais de 20. A banda além de ser rotulada como “progressiva”, está inserida em um estilo visivelmente comparável aos filmes de Stanley Kubick, trata-se do Space Rock. Esse estilo é marcado pelas longas passagens de instrumentos, como sintetizadores e uso experimental de guitarras. Kubrick esbanja tal característica. Seus filmes são marcados por longas cenas e, principalmente diálogos. Diálogos que fazem o espectador penetrar profundamente na mente do personagem. O que Kubrick e Floyd magistralmente fazem com isso é prender seu público mostrando o conteúdo denso e, mutas vezes, enigmático, que de suas obras. Embora para muitos não familiarizados com o tempo das músicas e filmes se trata de uma bela provação de paciência.

Megalomania

É difícil imaginar a produção de 2001: Uma Odisséia no Espaço em 1968. Não é um filme pra essa época, não existiam recursos para uma produção tão gigantesca. São efeitos especiais que até para hoje podem ser considerados de alto nível. Kubrick sempre pensa a frente de seu tempo, mas para a produção desse filme ele parece ter se teleportado para o futuro.

Mais difícil ainda era imaginar uma banda na década de 80, em pleno fervor punk, levantar um muro de dezenas de metros no palco pra depois simplesmente destruí-lo, bonecos infláveis gigantescos. Esse era o Pink Floyd em sua megalomaníaca turnê The Wall. O show The Wall Live in Berlin, que não era com o Pink Floyd mas apenas com Roger Waters foi considerado um dos maiores espetáculos da história da música. Destaque também para a turnê Division Bell com o famoso espetáculo de luzes.

A banda era conhecida por seu experimentalismo com instrumentos eletrônicos como sintetizadores e teclados. Era a banda que tinha, na época, o mais impressionante equipamento musical de todo mundo. Eram caminhões que seguiam viagem em suas turnês e postas no palco. Era também uma banda adepta do sistema de gravação quadrifônica. De tão complexos eram a sua complexidade técnica para instalação e alto custo de implantação o sistema foi um fracasso.

Conceito e conteúdo. O ser humano e seus conflitos

Dr. Fantástico, um fictício desfecho da Guerra Fria caso um cientista com problemas mentais fosse ouvido; Laranja Mecânica, um jovem líder de uma gangue que se diverte estuprando e promovendo a ultra violência que é submetido a um tratamento de choque para curar sua loucura; O Iluminado, uma pessoa aparentemente normal que de tanto ficar isolada enlouquece a ponto de querer matar sua esposa e próprio filho.

Dark Side Of The Moon traz músicas que refletem diferentes fases da vida humana, seus elementos mundanos e fúteis, e a sempre presente ameaça de loucura; The Wall, um rapaz que constrói um muro em sua consciência para isolá-lo da sociedade, e, através das drogas, refugia-se num mundo de fantasia que criou para si.

Nada tão complexo e denso como a mente humana e, mais precisamente, sua loucura. O tema foi tão explorado por Floyd e Kubrick que acabou se tornando características fundamentais de suas obras.

Fonte: http://whiplash.net/

Gorgoroth Confirma em POA!!!!!

2010-07-26T07:54:00.001-07:00

2010-07-20T16:53:00.001-07:00

2010-07-20T16:50:00.001-07:00

2010-07-20T16:48:00.001-07:00

Queen

2010-07-20T13:02:00.000-07:00

Porra! vai ser foda de escrever sobre o Queen hein! Como o post sobre o Pink Floyd, foi dificil pra caralho pra escrever, imagina então do Queen. mas vamos lá! Bom pessoal, o Queen foi uma puta banda! uma das minhas preferidas bandas, na qual revolucionou o Rock. Foi umas das bandas mais populares nos anos 70 e 80. O que mais me impressiona e talvez em todos os fãs do Queen é a potência vocal de Freddie Mercury. Ele foi escolhido pela crítica faz um tempo, o melhor cantor lírico do século XX. A presença de palco dele, as interpretações dele foram milenares e vão sempre ser lembrados. Mas agora falando da banda Queen: Foi uma banda que se formou em 1970 (se não me engano) por Brian May e Roger Taylor. Em 1975 lançaram sua 1ª obra prima, o "Night At The Opera" que implacava os hits "Death On Two Legs", "You're My Best Friend", "Bohemian Rhapsody" e "Love Of My Life" (só pra lembrar que não vou falar de todos os álbuns, só os mais importantes).
Em 1976, lançam o "A Day At The Races" que se destacam as músicas "Tie Your Mother Down" e "Somebody To Love".
Em 1977 lançam o "New's Of The World" que tem uma das músicas mais conhecidas do Queen, a "We Are The Champions" e "We Will Rock You". Outra que se destaca também é a "Get Down, Make Love".
Em 1979 aí que vem! o Live Killers, o 1º álbum ao vivo do Queen, que é feito na "Crazy Tour" que além deste show, teve no Japão, que saiu em DVD.
Falando agora das apresentações do Queen: As apresentações do Queen eram milenares! possuindo muitas luzes, muitos efeitos, muita força dos integrantes e na platéia. Uma característica importante de citar nos shows é a interação de Freddie com a platéia. Diz aqui na Wikipédia o seguinte sobre as apresentações nos anos 70:
"Na década de 1970, em particular as excursões para promover os álbuns Queen II (1974), Sheat Heer Attack (1974) e A Night at The Opera (1975), o grupo tocava várias canções em formato medley, versões curtas de hits, para ganhar fôlego com canções mais difícieis de serem executadas ao vivo."

O Queen em suas apresentações, superava o que eles tocavam, digo, as músicas eram melhor tocadas ao vivo do que no estúdio, talvez pelo simples fato que num show os integrantes se "soltam", tocam com prazer, isso ai.

Mas voltando sobre os álbuns, depois de 1979 quando gravaram o Live Killers, começa uma nova fase do Queen, na qual os álbuns possuem forte influência eletrônica.

Em 1980, lançam o "The Game" que tem como hits "Play The Game", "Another One Bites the Dust", "Crazy Little Thing Called Love" e "Save Me".

Depois em 1982, lançam na minha opinião o 2º pior álbum deles, o Hot Space, que emplaca apenas a música que Mercury fez com David Bowie, a "Under Pressure". Sendo que na turnê desse álbum a "Hot Space Tour", foi muito bem aceita pela crítica e pelos fãs, ficando num bom lugar das turnês do Queen, depois da "Magic Tour" que pra mim é a melhor.

Em 1984, lançam seu pior álbum, o The Works, que é muito ruim no estúdio, por que ao vivo as músicas "Radio Ga Ga", "Tear It Up" e "Hammer To Fall". Também esse álbum ele tem duas músicas muito lindas que são "It's A Hard Life" e a "Is This The World We Created...".

Aí em 1986... que vem O álbum! O álbum! o "A Kind Of Magic" que deu a melhor turnê do Queen, chamada "Magic Tour". Foi nessa turnê que foi gravado o "Queen Live At Wembley 1986" que foi o 3º ou 4º álbum do Queen gravado ao vivo e pra mim, o melhor! nesse álbum (A Kind Of Magic) se destacam "One Vision", "A Kind Of Magic", "Friends Will Be Friends" e "Who Wants To Live Forever?". No "Queen Live Wembley" eles tocam 28 músicas, com seus maiores hits e com alguns covers como "Tutti Frutti", "(You're So Square) Baby I Don't Care", "Hello Mary Lou (Goodbye Heart)" e "Gimme Some Lovin'".
Bom pessoal, vou parar por aqui por que, acho que depois do A Kind Of Magic o Queen meio que acaba por que depois os álbuns seguintes "The Miracle" e "Innuendo" são muito tristes de falar, por que Freddie Mercury já está muito atacado da AIDS e ele fica muito fraco, com pouca potência vocal, etc.

Em 1991, em 24 de novembro de 1991, infelizmente Freddie Mercury morre, mas o que ele deixou de legado como músicas, apresentações, tudo, vão ser lembrados pra sempre, por todos aqueles que, como eu, admiram ele como A VOZ do século XX.

Freddie Mercury sempre vivo, sempre!

R.I.P

2010-07-08T15:24:00.001-07:00

PanterA

2010-07-08T14:35:00.000-07:00

Vou falar de uma das bandas mais fodas que eu já ouvi, chamada Pantera! vamos lá então!

Bom, falarei do verdadeiro Pantera, que começou em 1988. Então, depois de ter lançado 3 albuns realmente ruins, de 'Hard Rock' o Pantera, em 1988 demite o 1º vocalista e chama o mais foda de todos, Phil Anselmo. Com 18 anos, Anselmo mesmo não 'rasgando' a voz, Anselmo já cantava fodasticamente e o Pantera não era mais aquela bandinha de Hard Rock, mas sim, o PanterA! em 1988, lançaram o 'Power Metal' com destaques para 'Power Metal, Hard Ride e Over And Out'. Dai em 1990, lançaram o álbum 'Cowboys From Hell' que foi um puta album com destaques para 'Cowboys From Hell, Primal Concret Sledge, Domination e Cemetery Gates'. Nesse álbum, o Pantera já mostrava um som beeem mais pesado do que o Power Metal, partindo pro Thrash Metal já. Em 1992, lançam o 2º melhor album deles (na minha opinião) que é o Vulgar Display Of Power, que apresenta bastante agressividade principalmente nas guitarras do Mr. Dimebag Darrell (R.I.P) e no baixo de Rex Brown. Destaques para 'Mouth For War, New Level, Walk, Rise, This Love'. Ai em 1994, lançam um puta álbum também, chamado 'Far Beyond Driven' que mostra bastante peso e agressão, nos riffs e nos vocais. Nesse album, eles fazem um cover do Black Sabbath, 'Planet Caravan' que na minha opinião ficou afudê. Destaque para 'Strenght Beyond Strenght, Becoming, I'm Broken, Hard Lines, Sunken Cheeks, Shedding Skin e Use My Third Arm'. Então em 1996, lançam o album mais agressivo, o 'The Great Southern Trendkill' que é uma época muito 'controvérsia' do PanterA, na qual Anselmo passa por um difícil caminho de muitas drogas e álcool, felizmente ele consegue se recuperar! Destaques para ' The Great Southern Trendkill, War Nerve, Drag The Waters, Suicide Note (Pt I, II) e Sandblasted Skin'. Enfim, em 2000, lançam seu infelizmente seu último álbum, o 'Reinventing The Steel' que marca uma agressividade no PanterA muito grande, em todos os sentidos, nos Riffs de guitarra e baixo, nos vocais de Anselmo e na batera de Vinnie Paul, meu álbum preferido deles. Destaques para 'Goddamn Eletric, Yesterday Don't Mean Shit, Revolution Is My Name e I'll Cast A Shadow'. Em 2003 a banda acaba e eles seguem em outras bandas. Dimebag e Vinnie, passam a tocar na Damageplan, lançando um só álbum, o 'New Found Power' e Anselmo com a banda Down. Infelizmente, num show do Damageplan, em 2004, um filho da puta sobe no palco e mata nosso mestre Dimebag, a tiros. Depois disso, Vinnie Paul acusa Anselmo de ter sido o mandante da morte de Dimebag, por que nos dias do PanterA acabar, houve uma briga entre os 3 (Anselmo, Vinnie e Dimebag) e Anselmo disse que Dimebag merecia apanhar, por uma causa que eu desconheço, levando essa hipótese, mas acho difícil porque eles eram amigos e só foi um mal acontecido (espero).

O PanterA era:
-> Dimebag Darrell (R.I.P) - Guitars
-> Phil Anselmo - Vocals
-> Rex Brown - Bass
-> Vinnie Paul - Drums

HEIL PANTERA!
Rest In Peace Mr. Dimebag Fucking Darrell!

Cheers!

01/07/2004

2010-07-01T17:31:00.000-07:00

Morreu aos 80 anos o ator norte-americano Marlon Brando. Ele foi vítima de complicações pulmonares. Brando ganhou dois Oscares um deles pelo papel de Don Vito Corleone no filme O Poderoso Chefão (1972)

R.I.P Grande Marlon!

2010-07-01T17:29:00.000-07:00

A partir de hoje, a cada dia 1º de cada mês, postarei algum fato importante que ocorreu neste dia, em algum ano. não será um grande post, na verdade, apenas um lembrete ou algo do gênero. Obrigado

2010-06-30T13:37:00.001-07:00

2010-06-30T13:23:00.001-07:00

Pink Floyd

2010-06-30T12:26:00.000-07:00

Finalmente... Pink Floyd! Faz um bom tempo que eu não posto aqui e esse post estava querendo fazer há horas! Bom, falarei de uma banda que foi e ainda é uma das principais bandas e uma das principais influências do nosso bom e velho Rock 'N' Roll. Não vou contar a história da banda, dos albuns e blá blá blá, apenas destacarei os albuns 'Dark Side Of The Moon', 'The Wall' e 'Animals'. Bom... Pink Floyd é até hoje reverenciada por que foi uma banda que abriu novos caminhos para o cenário musical, nesse caso, se chama Rock Progressivo (ou Prog para alguns). Este estilo se diferencia do Rock Clássico, pelo fato de ter teclados e linhas diferenciadas nas músicas. Bom, na fase inicial do Pink Floyd (1964-1968), contava com Syd Barrett que na época era o vocalista (um dos) e guitarrista. Essa fase marca a Era mais psicodélica do Pink Floyd. em 1968 Barrett sai da banda, e entra David Gilmour, iniciando uma nova fase no Pink Floyd, na qual em 1970 lançam seu 1º grande sucesso, o 'Atom Heart Mother' que se destaca a música chamada ' Summer 68' ' que foi em 1972, tema da abertura do Jornal Nacional. Em 1971 começa a 'Era de Estouro', na qual a principal característica da banda é que os vocais de Gilmour se propagam mais, Nessa fase que é lançado a obra prima do Pink Floyd, o 'Dark Side Of The Moon' que fica nas paradas inglesas e americanas por um longo tempo. Nessa mesma fase é lançado o 'Wish You Were Here' que contém uma música em homenagem à Syd Barrett, chamada 'Shine On Your Crazy Diamond'. de 1976 a 1985 começa a fase do Pink Floyd que pode ser chamada 'Era Roger Waters' que se identifica numa fase que o baixista e vocalista, Roger Waters, vira o compositor "oficial" do Pink Floyd. Nessa fase se destacam os álbuns: Animals (1977) e The Wall (1979) considerados grandes álbuns do Pink Floyd. O album 'Animals' é uma crítica aos "topos" da sociedade da época:
Dogs = Empresários
Pigs = Políticos
Sheep = Povo

E o 'The Wall' é um album "conceitual" do Pink Floyd, que todo album foi feito e escrito por Waters, na verdade esse album foi feito, por que Waters queria formar um 'muro' entre ele e seus fãs, por causa do acontecido numa apresentação da turnê do 'Animals' que na qual, um fã subiu no palco (eu acho) e Waters cuspiu no rosto dele.

E portanto a última fase do Pink Floyd se chama 'Era David Gilmour' que marca a saída de Waters do grupo e deixa Gilmour como líder oficial da banda, já que de 1976 a 1985, Waters era o "dono" da banda. Essa fase tem um dos principais álbuns do Pink Floyd, mesmo não sendo de estúdio, chamado P U L S E, que é um show que eles tocam na íntegra o Dark Side Of The Moon, mais umas dos novos albuns pós Waters ( A Momentary Lapse Of Reason, Delicate Sound Of Thunder e The Division Bell) que são albuns do caralho, mas principalmente o P U L S E. Simplesmente perfeição. a única vez depois de 1985 que todos se encontraram para uma única apresentação foi no Live 8. Bom pessoal, era isso! na real, eu não conseguiria falar do Pink Floyd somente em um post, deveria ser um blog inteiro na real, por que essa banda simplesmente é uma perfeição, uma perfeição!

Cheers!

The Final Frontier! Vai estar muuito foda! -

2010-06-09T11:50:00.000-07:00

Time (Pink Floyd)

2010-06-06T14:45:00.000-07:00

Ticking Away the Moments that Make Up a Dull Day
You Fritter and Waste the Hours In An Off Hand Way
Kicking Around On a Piece of Ground In Your Home Town
Waiting for Someone or Something To Show You the Way
Tired of Lying in the Sunshine Staying Home to Watch the Rain
You are Young and Life is Long and There is Time to Kill Today
And Then One Day You Find Ten Years Have Got Behind You
No One Told You When to Run, You Missed the Starting Gun
And You Run and You Run to Catch Up With the Sun, But It's Sinking
And Racing Around to Come Up Behind You Again
The Sun is the Same in a Relative Way, But You're Older
Shorter of Breath and One Day Closer to Death
Every Year is Getting Shorter, Never Seem to Find the Time
Plans that Either Come to Naught or Half a Page of Scribbled Lines
Hanging On in Quiet Desperation is the English Way
The Time Is Gone the Song is Over, Thought I'd
Something More to Say
Home, Home Again!
I Like to Be Here When I Can
When I Come Home Cold and Tired
It's Good to Warm My Bones Beside the Fire
Far Away Across the Field
The Tolling of the Iron Bell
Calls the Faithful to Their Knees
To Hear the Softly Spoken Magic Spells

2010-06-04T20:09:00.001-07:00

Em novembro: \õ/

2010-06-04T20:05:00.000-07:00

Speak To Me/Breathe (Pink Floyd)

2010-05-30T13:33:00.000-07:00

"Breathe, Breathe In The Air.
Don't Be Afraid to Care.
Leave But Don't Leave Me.
Look Around and Choose Your Own Ground.
Long You Live and High You Fly
And Smiles You'll Give and Tears You'll Cry
And All You Touch and All You See
Is All Your Life Will Ever Be.
Run, Rabbit Run.
Dig That Hole, Forget the Sun,
And When at Last the Work Is Done
Don't Sit Down It's Time to Dig Another One.
For Long You Live and High You Fly
But Only If You Ride the Tide
And Balanced On the Biggest wave
You Race Towards An Early Grave"

Don Ramon Valdes

2010-05-30T13:28:00.000-07:00

" A vingança nunca é plena, mata a alma e a envenena! "

Vendo prato Ride!

2010-05-24T12:33:00.000-07:00

Estou vendendo meu antigo prato "Ride" (condução). Ele está em ótimo estado, som perfeito, sem nenhum corte, arranhão, ou rachadura, nada! Ele apenas possui manchas da baqueta, por que já foi usado. É um Prato Ride 20' da Orion, serie Twister. Estou vendendo ele por 170,00 R$.
Prato: Ride
Tamanho: 20
Marca: Orion
Serie: Twister
Estado: Não tem cortes, rachaduras, não está torto. Apenas tem marcas das baquetas, já que ja foi usado
Preço: 170 R$

Obrigado!

Lista de músicas na qual são as preferidas dos 'posers'

2010-05-23T14:39:00.000-07:00

Bom, mas primeiro quero deixar bem claro que não estou ofendendo ninguém com isso, muito pelo contrário, esse post é cômico.

Poser: Poser é aquela pessoa que, conhece muito pouco de um banda e diz que é muito fã e curte a música mais clichê ou mais conhecida.

-> Queen: We Are The Champions
-> Pink Floyd: Another Brick In The Wall (Part II)
-> Ramones: Blitzkrieg Bop
-> Sex Pistols: Anarchy In The U.K
-> AC/DC: Back In Black/Highway To Hell
-> Misfits: Die, Die, Die My Darling
-> Iron Maiden: Fear Of The Dark
-> Pantera: Cowboys From Hell
-> Metallica: Master Of Puppets
-> Slayer: Raining Blood
-> Sepultura: Roots Bloody Roots
-> Jimi Hendrix: Hey Joe
-> Ratos De Porão: Beber Até Morrer
-> Black Sabbath: Paranoid
-> Megadeth: Symphony Of Destruction
-> Motörhead: Ace Of Spades

PS: Fiz esse post por que achei importante em fazer, por ter feito ele não digo que não gosto destas músicas, pelo contrário, eu AMO elas, mas tipo, PORRA CAMBADA, VAMO SE APROFUNDAR NAS BANDAS CARALHO! Rock 'N' Fuckin Roll In Vein! \,,/

PS²: Não estou dizendo que essas músicas são ruins, pelo contrario, são muito fodas, mas existem muitas outras fodas também!

Cheers!

Morre aos 67 anos, Ronnie James Dio!

2010-05-16T12:55:00.000-07:00

Morre aos 67 anos Ronnie James Dio! Diagnósticado com câncer no estômago há um mês atrás, Dio teve muitas recaídas durante esse périodo, a Heaven And Hell teve que desmarcar a turnê, por causa que Dio estava muito mal. A morte dele é um fato muito, muito, muito triste para todos porque ele era A VOZ do Metal, criou o famoso sinal dos chifres, que até hoje é usado por todos os metaleiros. Mesmo ele tendo lutado desde o início contra o câncer, não aguentou a todas as quimioterapias e principalmente porque, o câncer conseguiu muita força e detonou nosso querido Dio. Dio foi muito importante por que, iniciou uma nova era no Black Sabbath, com a mudança de vocalista ele mostrou que é muito melhor vocalista quanto o Ozzy. Dio: você nunca será esquecido, sempre será lembrado em cada música, cada LP, cada imagem, em tudo! você foi e ainda vai ser muito importante para nós, para as novas gerações. Te amamos muito!

R.I.P Ronnie James Dio, The Voice Of Metal! (1942-2010)

Iron Maiden - Phantom Of Opera (Live 1980)

2010-05-14T13:02:00.001-07:00

Paul Di'anno Confirma em Porto Alegre!!!

2010-05-14T12:02:00.000-07:00

O vocalista Paul Di'Anno (Ex-Iron Maiden) anunciou através de sua página oficial no MySpace as datas e locais da próxima turnê pelo Brasil, que acontece entre 5 de agosto e 7 de setembro de 2010. Ainda não há confirmação se a tour comemorativa dos 30 anos do primeiro disco do Iron Maiden planejada inicialmente com a banda Hangar, anunciada no começo do ano e cancelada pouco tempo depois ainda está nos planos de Paul Di'anno. Mais informações em breve...

Brasilian Tour:

-> 05/08/10 - Curitiba (PR)
-> 06/08/10 - Urussanga (SC)
-> 07/08/10 - Florianópolis(SC)
->08/08/10 - PORTO ALEGRE (RS)
-> 12/08/10 - Natal (RN)
-> 13/08/10 - Teresina (PI)
-> 14/08/10 - Fortaleza (CE)
-> 15/08/10 - Aracaju (SE)
-> 19/08/10 - Goiânia (GO)
-> 20/08/10 - Brasília (DF)
-> 21/08/10 - Manaus (AM)
-> 22/08/10 - Recife (PE)
-> 26/08/10 - Rio De Janeiro (RJ)
-> 27/08/10 - Pouso Alegre (MG)
-> 28/08/10 - Cachoeiro De Itapemirim (ES)
-> 29/08/10 - Juiz De Fora (MG)
-> 01/09/10 - São Paulo (SP)
-> 02/09/10 - Ribeirão Preto (SP)
-> 03/09/10 - Leme (SP)
-> 04/09/10 - Novo Horizonte (SP)
-> 05/09/10 - Sorocaba (SP)
-> 06/09/10 - Santos (SP)
-> 07/09/10 - Guarulhos (SP)

aeaeaeaeaeaeea! \Õ/ então que Paul Di'anno me espere!!! \õ/

Fonte: http://ironmaidenflight666.blogspot.com/

Show do Megadeth Porto Alegre, por: Paulo Finatto Jr.

2010-04-28T12:52:00.000-07:00

Na capital gaúcha, o Megadeth foi recebido com o típico frio de outono e com uma chuva que incomodou a cidade durante todo o dia. No entanto, mais de cinco mil fãs da banda não se importaram com a água que caía do céu e começaram a formar uma longa fila na frente do Pepsi On Stage, desde as 19h30 – cerca de duas horas antes do previsto para o início do show. Devido a uma série de problemas técnicos e de equipamento que envolveu a produção do espetáculo, somente às 21h50 a banda de abertura subiu ao palco, totalizando quase uma hora de atraso.

Com um set de aproximadamente quarenta minutos, a DISTRAUGHT – uma das bandas expoentes do thrash metal gaúcho – apresentou composições do seu novo álbum, intitulado “Unnatural Display of Art”. Com o som de qualidade impecável que brotava das PA’s do Pepsi, o grupo formado por André Meyer (vocal), Ricardo Silveira e Marcos Pinto (guitarras), Nelson Casagrande (baixo) e Éverson Krentz (bateria) pode mostrar porque completa – assim como o “Rust in Peace” do Megadeth – vinte anos de idade. Inegavelmente, a DISTRAUGHT é um dos principais nomes do thrash metal de todo o Brasil. Em comparação com a primeira vez que conferi a banda ao vivo, em 2001, ela está, atualmente, no seu ápice de competência musical e de profissionalismo. O público, que durante o show ainda entrava no local, se empolgou bastante com “Unnatural Display of Art” e “Hellucinations”, a última música da apresentação.

Com o Pepsi On Stage completamente tomado por fãs do MEGADETH, o quarteto americano subiu ao palco exatamente às 23h30, diante de um público que aguardava ansiosamente o início do show dos caras. Embora não tenha sido amplamente divulgado na cidade, como aconteceu com os shows de METALLICA e de Iron Maiden , o Megadeth – que não é nenhum coadjuvante do cenário internacional – levou uma massa de headbangers para o seu espetáculo. Com certeza, a banda não esperava uma recepção tão calorosa, desde as primeiras duas músicas: a dobradinha “Dialectic Chaos” e “This Day We Fight!”, ambas do seu novo disco. Enquanto que o público ainda respirava para conferir o “Rust in Peace” na íntegra, Dave Mustaine & Cia. ainda executaram as famosas “In My Darkest Hour” e “Skin O’ My Teeth” no início da apresentação.

Embora não seja um grande admirador da intenção de um reproduzir um álbum inteiro no palco, preciso admitir que a fórmula funcionou muito bem para o Megadeth. Essencialmente, por dois motivos: a banda não deixou de fora da apresentação os grandes sucessos de outros discos e os fãs gaúchos, surpreendentemente, se mostraram admiradores fervorosos da maioria das composições de “Rust in Peace”. Enquanto que uma parcela do público aguardava para conferir “Holy Wars” e “Hangar 18” (como eu), outros tantos pediam e vibraram com “Take No Prisioners” e “Rust in Peace... Polaris”.

No entanto, não restam dúvidas que a melhor parte do show, considerando a animação da plateia como fator de medida, foi com as últimas três músicas do set: “A Tout Le Monde” (cantada em uníssono), a absoluta “Symphony of Destruction” e “Trust”. Certamente, o Megadeth acertou quando alterou o repertório da turnê em meio à série de apresentações no Brasil. Entre todos os clássicos, as novas (e ótimas) “Headcrusher” e “The Right to Go Insane” ficaram um pouco escondidas na parte final do espetáculo, mas não surpreendeu a forma como tiveram o suporte do público, que cantou junto com Dave Mustaine.

Depois de 1h40 de show, os cinco mil gaúchos deixaram o Pepsi On Stage com a certeza de que o Megadeth está em grande forma. É verdade que Dave Mustaine não é um cara muito carismático e que ele interage muito pouco com os fãs entre as músicas. Mas, mesmo assim, a banda deixou o palco com a promessa de ter realizado, na noite de 26 de abril, a melhor apresentação da recente tour sul-americana de “Endgame”.

26/04/2010

2010-04-27T16:31:00.000-07:00

Eu e Laura, chegamos na fila era umas 16:20 por aí, tinha muita pouca gente na fila. Encontramos dois amigos nossos, o André e o Jorge, tinham chegado uns 10 minutos depois da gente. Cara, pegamos MUITA chuva, sorte que estavamos com capa de chuva e guarda chuva, por que foi bastante água na gente. Abriram as 21:30 por aí, e foi uma confusão pra entrar, como de praxe, mas entramos! o Pepsi On Stage é muito grande, é tri bom, fechado e tal. A banda que abriu pro Megadeth, eu achei muito foda, chamada Distraught. Tocaram umas 5 músicas por aí, e depois de uns 30 minutos, o Megadeth entra no palco! Abriram com a "Dialetic Chaos" e "This Day We Fight!" foi muito foda, o show foi o mais agressivo que eu já fui, mais do que o do Sepultura (digo agressivo, de empurra empurra). Cara, o Mustaine toca pra caralho!!! Eu tirei uma nova conclusão sobre o Drover, ele toca muito cara! \,,/ Tocaram o Rust In Peace na íntegra, mais duas do Countdown To Extiction (Skin O' My Teeth e Symphony Of Destruction) entre outras. Resumindo.... O SHOW FOI MUITO FODAAAAA!!!!!! *---------*

Segue o Set List:

Dialectic Chaos
This Day We Fight
In My Darkest Hour
Skin O'My Teeth
Holy Wars
Hangar 18
Take No Prisoners
Five Magics
Poison Was The Cure
Lucretia
Tornado of Souls
Dawn Patrol
Rust In Peace... Polaris
Head Crusher
The Right to go Insane
A Tout Le Monde
Symphony of Destruction
Trust
Peace Sells
Holy Wars

Holy Wars... The Punishment Due! \,,/

2010-04-25T11:10:00.000-07:00

AMANHÃ!

2010-04-25T10:08:00.000-07:00

Amanhã gente! Amanhã é o show do tão esperado Megadeth! O Megadeth está fazendo uma turnê latino americana, que começou lá no México, que é a turnê dos 20 anos do melhor album deles, o Rust In Peace. A Turnê termina amanhã, com o show aqui em Porto Alegre, na qual é a 1ª vez que eles vem pra cá. Eles estão em todos os show da America Do Sul, tocando o Rust In Peace na íntegra, mais algumas do Countdown To Extiction como "Symphony Of Destruction" e "Skin O' My Teeth", umas duas do novo album Endgame, entre outras. Aqui no Brasil, 1º tocaram em Recife, depois Brasília e São Paulo. Vai ser um show muito foda cara, muito mesmo!

MEGADETH AWAITS ME!!!!!! 26/04/2010 \,,/

It's Gonna Be Alright (Joey Ramone)

2010-04-15T13:37:00.000-07:00

To our fans far and near We're so glad you could all be here
And when life get so-oh-oh hard You make it all worthwhile
Screaming, shouting, wham-slam-bam That wild headbanging style
This is dedicated to our fans across the world
You're the best, most loyalist, and that's for sure
When life gets oh so frustrating You make it all worthwhile
Gonna have some fun tonight Ain't it great to be alive
It's gonna be OK It's gonna be alright
It's gonna be that you're the only ones who understand
It's gonna be OK It's gonna be alright
It's gonna be that you're the only ones who understand
Got good feelings about this year All is very well, C.J. is here
'92 spells more fun, let's get into gear It's the year of the monkey, gonna be real funky
Buy yourself a beer
It's gonna be OK, yeah, yeah It's gonna be alright, uh, huh
It's gonna be that you're the only ones who understand
It's gonna be OK, yeah, yeah It's gonna be alright, uh, huh
It's gonna be that you're the only ones who understand
It's gonna be alright It's gonna be alright
It's gonna be alright
It's gonna be OK, yeah, yeah It's gonna be alright, uh, huh
It's gonna be that you're the only ones who understand
Who understand
It's gonna be alright It's gonna be OK

Luto! 9 Anos sem Joey Ramone

2010-04-15T10:07:00.000-07:00

Hoje, dia 15 de abril de 2010 fazem 9 anos que o vocalista e membro mais querido Ramones morreu, Mr. Joey Ramone! Joey quando criança tinha um problema e não conseguia aprender na escola, ele sofria muito com os colegas, que zoavam muito com ele por ser muito magro e muito alto. Quando cresceu e tinha uns 20 anos por aí, conheceu John, um amigo do bairro que tocava guitarra e queria formar uma banda. Depois de um tempo, conheceram Douglas, que tocava baixo... assim formaram sua 1ª banda! Joey tocava bateria, John tocava guitarra e Douglas baixo e cantava. Como Joey não era muito bom baterista e Douglas não conseguia cantar e tocar ao mesmo tempo, decidiram chamar seu outro amigo, para tirar Joey da bateria, e coloca-lo nos vocais, se chamava Thomas. Com isso formaram a melhor banda de Punk Rock mundial, que se chama Ramones! Mas hoje é um dia muito triste MESMO, por que mesmo eu não tendo conhece-lo nem nunca tendo visto um show, Joey foi um excelente vocalista e uma excelente pessoa! Lutou contra a guerra no Vietnã, doou parte de seu dinheiro para entidades de crianças com sua mesma doença, virou vegetariano, e era uma doce, meiga e ótima pessoa! seu carisma nunca morreu, ele levou isso com ele até sua morte! Ramones NUNCA teria acontecido, nem sobreviveria sem Joey. Por isso presto minhas humildes mas grandes homenagens a este gênio, a esta pessoa que me faz bem nas piores horas, que me faz desabafar sem eu precisar falar. É, parece que Joey faz parte da minha família, sinto saudades, choro quando ouço "She's A Sensation", "It's Gonna Be Alright" e "I Don't Want Grow Up". Joey Ramone nunca vai ser esquecido, digo isso em nome de todos os fãs dele e do Ramones!!!! Descanse em paz querido Joey, que tu vivas agora, e continue vivendo conosco até o nosso encontro! Te amo Joey, tu vai sempre estar comigo em todos os momentos para me alegrar, TE AMO! ♥

11 Dias! ---

2010-04-14T18:22:00.000-07:00

R.I.P True Viking

2010-04-02T06:55:00.000-07:00

Bathory!

2010-04-02T06:25:00.000-07:00

Bom, estou vendo que estou começando a postar coisas sobre minhas bandas preferidas... então vamos lá! Vou falar sobre a banda Bathory, que foi criada em 1983 pelo multi-instrumentista e gênio, Quorthon. Bathory foi uma banda criada na Suécia, e o nome veio em "homenagem" a condessa húngara Erzsébet Bathory, que era considerada a serial killer mais famosa da Húngria.
Bathory foi uma banda que criou o estilo Viking Metal, que é mostrado nos albuns: Blood On Ice (1996), Nordland I (2003) e Nordland II (2004). Mas no ínicio da banda, os primeiros albuns tinham a raíz mais crua e Quorthon fazia um Black Metal. Foi uma banda muito importante para a cena Black Metal e para o Metal, por que depois vieram bandas com esse novo estilo, o Viking Metal como Amon Amarth. De 1983, à 2004, Quorthon lançou 13 álbuns... e em 2004, morre de ataque cardíaco em sua casa. Foi um grande perda para o Metal, pois sua genialidade marcou a cena, mas vai ser lembrada pra sempre!
HEIL QUORTHON, THE TRUE VIKING!

Cheers!